El Club de los Cinefalos
Estrenos
Título: Crónicas diplomáticas. Quai D'Orsay
Título Original: Quai D'Orsay
Género: Drama
Nacionalidad: Francia
Año: 2013
Director: Bertrand Tavernier
Guión: Christophe Blain, Abel Lanzac
Reparto: Thierry Lhermitte, Niels Arestrup, Didier
Bezace, Jane Birkin, Thomas Chabrol, Joséphine de La Baume , Anaïs Demoustier,
Thierry Frémont, Julie Gayet, Yvonne Gradelet, Muhammad Hirzalla, Raphaël
Personnaz, Alix Poisson, Bruno Raffaelli, Loïc Risser
Sinopsis:
Alexandre Taillard de Vorms es un hombre con brío que
gusta a las mujeres y que, casualmente, es el ministro de Asuntos Exteriores de
Francia, el país de las luces. Pasea su melena plateada y su cuerpo atlético
desde la tribuna de Naciones Unidas en Nueva York, hasta el polvorín de Ubanga.
Interpela a los poderosos e invoca a los espíritus más magnánimos para que
vuelva la paz, calmando a los que quieren apretar el gatillo y cuidando su aura
de futuro Premio Nobel de la paz cósmica. Alexandre Taillard de Vorms es una
mente poderosa que se apoya en la santísima trinidad de los conceptos
diplomáticos: legitimidad, lucidez y eficacia. Ataca a los estadounidenses
neoconservadores, a los rusos corruptos y a los chinos codiciosos. El mundo no
se merece la grandeza de alma de Francia, pero aun así, parece que el país le
queda pequeño.
El Ministerio de Asuntos Exteriores contrata al joven
Arthur Vlaminck como encargado del “lenguaje”. En otras palabras, redactará los
discursos del ministro. Pero a Arthur le queda aprender a hacerse con la
susceptibilidad y el entorno del príncipe, abrirse camino entre el director del
Gabinete y los consejeros, en un entorno donde reina el estrés, la ambición y
las puñaladas traperas… Atisba el destino del mundo, pero le amenaza la inercia
de los tecnócratas.
Título: El Desconocido del Lago
Título Original: L'inconnu du lac
Género: Drama
Nacionalidad: Francia
Año: 2013
Director: Alain Guiraudie
Guión: Alain Guiraudie
Reparto: Pierre Deladonchamps, Christophe Paou,
Patrick d'Assumçao, Jérôme Chappatte, Mathieu Vervisch, Gilbert Traina,
Emmanuel Daumas, Sébastien Badachaoui, Gilles Guérin, François-Renaud Labarthe,
Claude Bellelle, Slawomir Cieminski, Jean-Marie Crémier, Bernard Delavaux,
Bernard German
Sinopsis:
Franck, el joven protagonista de la cinta, se enamora
platónicamente de Henri a la vez que tiene ligeros escarceos con Michel, un hombre
atractivo y fuerte aunque muy peligroso. Franck sabe que no le conviene
acercarse a Michel pero aún así decide vivir la pasión que siente por él.
Título: Frances Ha
Título Original: Frances Ha
Género: Comedia, Drama
Nacionalidad: USA
Año: 2012
Director: Noah Baumbach
Guión: Noah Baumbach, Greta Gerwig
Reparto: Greta Gerwig, Mickey Sumner, Michael
Esper, Adam Driver, Michael Zegen, Charlotte d'Amboise, Grace Gummer, Daiva
Deupree, Isabelle McNally, Justine Lupe, Lindsay Burdge, Patrick Heusinger,
Marina Squerciati, Christine Gerwig, Gordon Gerwig
Sinopsis:
Frances (Greta Gerwig) vive en Nueva York, aunque en
realidad no tiene un apartamento. Frances es aprendiz en una compañía de danza,
aunque no es realmente una bailarina. Frances tiene una mejor amiga llamada
Sophie, pero ahora mismo no se hablan. Frances quiere mucho más de lo que
tiene, pero disfruta de la vida con inexplicable alegría y despreocupación.
Frances Ha es una fábula moderna sobre la juventud, la amistad, la ambición,
los retos personales, la lealtad y el optimismo por encima de todo.
Título: Jackie
Título Original: Jackie
Género: Comedia, Drama
Nacionalidad: Paises Bajos
Año: 2012
Director: Antoinette Beumer
Guión: Marnie Blok, Karin van Holst Pellekaan
Reparto: Carice van Houten, Jelka van Houten, Holly
Hunter, Valerie Adams, Luis Bordonada, Chadwick Brown, Jacob Browne, Hayo
Bruins, Edward A. Duran, Bradford Fairbanks, Lynda Fazio, Joe Freeman, Howe
Gelb, Pam Gow, Bryan Head
Sinopsis:
Sofie y Dann son gemelas, rondan la treintena y las
han criado sus dos padres, Harm y Marcel, pero son tan distintas que casi
resultan ncompatibles. Una inesperada llamada dará un giro a sus existencias:
su desconocida madre biológica, Jackie, ha sido hospitalizada. Pese a sus
diferencias deciden embarcarse en un emocionante viaje hasta EE.UU. para
conocerla. Ninguna de las tres puede imaginar hasta qué punto este en cuentro
va a cambiar sus vidas.
Título: Need for Speed
Título Original: Need for Speed
Género: Acción
Nacionalidad: USA
Año: 2014
Director: Scott Waugh
Guión: John Gatins, George Gatins
Reparto: Aaron Paul, Dominic Cooper, Imogen
Poots, Michael Keaton, Dakota Johnson, Rami Malek, Nick Chinlund, Ramon
Rodriguez, Kid Cudi, Carmela Zumbado, Harrison Gilbertson, Han Soto, Michael
Rose, E. Roger Mitchell, Antoni Corone
Sinopsis:
La película narra la historia de Tobey Marshall (Aaron
Paul), un mecánico que pilota muscle cars (coches clásicos de gran cilindrada)
en un circuito de carreras ilegal callejero. Necesitado de medios para mantener
a flote su taller familiar, acepta a regañadientes asociarse con el adinerado y
arrogante ex piloto de NASCAR Dino Brewster (Dominic Cooper). Pero justo cuando
está a punto de salvar su taller mediante un gran trato con la vendedora de
automóviles Julia Bonet (Imogen Poots), una desastrosa carrera permite a Dino
meter a Tobey en la cárcel por un crimen que no ha cometido, lo que deja a
Brewster libre para ampliar sus negocios haciael oeste. Dos años más tarde,
Tobey sale de la cárcel dispuesto a vengarse, pero sabe que su única
oportunidad para acabar con Dino es derrotarle en la arriesgada carrera
conocida como De Leon, la Liga
de Campeones de las carreras clandestinas. Sin embargo, para llegar allí a
tiempo, Tobey deberá poner toda la carne en el asador en una frenética carrera
de costa a costa en la que deberá dar esquinazo a la policía y lidiar con la
exorbitante recompensa que Dino ha puesto por su coche. Con la ayuda de su leal
equipo y de la sorprendente baza que resulta ser Julia, Tobey desafía el
peligro en cada recodo para demostrar que incluso en el deslumbrante mundo de
los supercoches exóticos, el que lleva las de perder también puede llegar
primero.
Título: Noé
Título Original: Noah
Género: Drama
Nacionalidad: USA
Año: 2014
Director: Darren Aronofsky
Guión: Darren Aronofsky, John Logan
Reparto: Russell Crowe, Emma Watson, Logan
Lerman, Jennifer Connelly, Anthony Hopkins, Douglas Booth, Dakota Goyo, Kevin
Durand, Marton Csokas, Ray Winstone, Madison Davenport, Sami Gayle, Barry
Sloane, Mark Margolis, Don Harvey
Sinopsis:
El ganador de un Oscar, Russell Crowe, encarna a Noé,
el hombre elegido por Dios para realizar una gran tarea antes de que una
inundación apocalíptica destruya la tierra. Una historia épica de coraje,
sacrificio y esperanza.
Título: Purgatorio
Título Original: Purgatorio
Género: Thriller, Terror
Nacionalidad: España
Año: 2014
Director: Pau Teixidor
Guión: Sergio G. Sánchez, Luis Moreno
Reparto: Oona Chaplin, Ana Fernández, Andrés
Gertrúdix, Sergi Méndez
Sinopsis:
Una hermosa joven se ve obligada a cuidar a Daniel, el
hijo de su nueva y estrafalaria vecina. Según pasa la noche se va dando cuenta
de que nadie pasa a recogerlo. Mientras, el comportamiento de Daniel se vuelve
cada vez más nervioso, empleando grandes dosis de violencia. Daniel asegura que
hay otro niño escondido en la casa. Ese niño no hace más que incordiarle, lo
peor es que sólo Daniel puede verle...
Título: Río 2
Título Original: Rio 2
Género: Animación, Comedia
Nacionalidad: USA
Año: 2014
Director: Carlos Saldanha
Guión: Don Rhymer, Carlos Saldanha
Reparto: [Voces originales] Anne Hathaway,
Leslie Mann, Jamie Foxx, Jesse Eisenberg, Jemaine Clement, Rodrigo Santoro,
Jake T. Austin, Kristin Chenoweth, Andy Garcia, Rita Moreno, Pierce Gagnon,
Amandla Stenberg, Tracy Morgan, Will i Am, Bruno Mars
Sinopsis:
Secuela de Rio.
En Rio 2 encontramos a Blu, Perla y a sus tres hijos
llevando una perfecta vida domesticada en la mágica ciudad. Cuando Perla decide
que los niños tienen que aprender a vivir como auténticas aves, insiste en que
la familia se aventure a viajar al Amazonas. Mientras Blu trata de encajar con
sus nuevos vecinos, le preocupa la posibilidad de perder a Perla y a los chicos
ante la llamada de la selva.
Kes es una película británica estrenada en 1968, del
director Ken Loach y el productor Tony Garnett, y editada por Roy Watts. La
película está basada en la novela A Kestrel for a Knave (Un cernícalo por valet)
escrito por el autor británico Barry Hines en 1968. La película ocupa el
séptimo lugar en la lista de las 100 mejores películas británicas según el
Instituto de Cine Británico y el tercer lugar en su lista de las 50 películas
que deberías ver a la edad de los 14.
Sinopsis
La película se centra en Billy Casper, quien ha
perdido la esperanza de ser más que un minero de carbón y es intimidado tanto
en el hogar, física y mentalmente por su medio hermano, Jud, así como en la
escuela. Él es un chico travieso que se roba la leche de las carrozas de leche,
mete a otros estudiantes en problemas y generalmente pelea y se comporta mal.
Billy se presenta como un niño emocionalmente abandonado que tiene un bajo
auto-respeto. Su madre se refiere a él en la película como un "caso sin
esperanza".
Billy mendiga para conseguir dinero, fuma cigarrillos,
sueña despierto y no tiene intereses positivos en la escuela. Su mayor temor es
terminar trabajando como un minero de carbón, pero no tiene ninguna vía de
escape de lo que parece ser su destino. Posteriormente, encuentra una salida a
su tristeza, cuando empieza a entrenar a un cernícalo que toma de un nido en
una granja. Su interés en aprender sobre la cetrería lo lleva a robar un libro
sobre el tema, de una tienda de libros de segunda mano, ya que no puede
conseguir la tarjeta de un prestatario para la Biblioteca Pública.
La relación entre Billy y "Kes", su
cernícalo a quien entrenaba, lo llevo a ver nuevos horizontes y a cambiar su
punto de vista. Por primera vez en la película, Billy recibe elogios de su
profesor de inglés después de dar una charla improvisada acerca de su relación
con el pájaro.
Sin embargo, cuando Jud manda a Billy a un sitio para
apostarle a un caballo, éste gasta el dinero que le dio en patatas fritas, pues
él piensa que el caballo no tiene probabilidades de ganar. Pero entonces el
caballo gana, y Jud se pone furioso, así que se toma venganza matando al pájaro
de Billy.
Ubicación y reparto
El rodaje de la película se llevó a cabo en Barnsley,
una ciudad encontrada al sur del Condado de Yorkshire, en Inglaterra, por lo
cual contiene un amplio conjunto de dialectos locales. La escuela utilizada
como el set principal de filmación, fue la Escuela "St. Helens", en el sur de
Athersley, que ha sido renombrada como la "Edward Sheerien School".
Tanto en la película como en el libro, se ofrece un
retrato auténtico de la vida en las zonas mineras de Yorkshire de aquel tiempo.
El elenco tiene auténticos elementos de Yorkshire (de West Riding para ser
precisos), como extras que fueron contratados de dentro y de los alrededores de
Barnsley. Además de esto, Lynne Perrie, era originario de Rotherham, por lo que
tiene un acento ligeramente diferente al de Barnsley. La película se utiliza a
menudo en las escuelas para las clases de inglés: ya que es menos común hoy en
día escuchar el dialecto antiguo West Riding, Yorkshire.
Protagonistas
David Bradley Billy
Casper
Lynne Perrie Sra. Casper
Freddie Fletcher Jud
Colin Welland Sr.
Farthing
Brian Glover El
Sr. Sugden
Bob Bowes Sr. Gryce
Kathleen Scherer Sra. Gardene
Premios
1970: Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary -
el Globo de Cristal.
1971: Gremio de Escritores del Premio de Gran Bretaña
- Mejor guion británico
1971: BAFTA al mejor actor de televisión:
- Mejor actor de reparto para Colin Welland.
- Premio por el Más Prometedor Recién Llegado Actor
Principal para David Bradley.
My Beautiful Laundrette es una película británica,
estrenada el 18 de noviembre de 1985, dirigida por Stephen Frears y con guion
de Hanif Kureishi.
La cinta nos ofrece una visión sobre una relación
homosexual y la vida de la comunidad asiática en el Londres de la época
Thatcher.
Sinopsis
Omar (Gordon Warnecke) es el hijo de un periodista
pakistaní que vive en Londres pero que detesta Inglaterra, su trato a los
inmigrantes y su política internacional. En cambio, su tío paterno, Nasser, es
un integrado y exitoso empresario, activo miembro de la comunidad asiática de
Londres. El padre de Omar le pide al tío que le dé a Omar un trabajo, y tras
trabajar un breve periodo lavando coches en un garaje de su tío, le asignan la
tarea de regentar una lavandería en declive para reflotarla, y él pone todo su
empeño en ello.
Entre tanto el coche de Omar es atacado por un grupo
de ultraderechistas que gritan consignas racistas. Entre los extremistas Omar
reconoce a un viejo amigo del colegio, Johnny (Daniel Day-Lewis). Tras el
reencuentro Johnny acepta ayudar a Omar en la lavandería y ambos retoman una
relación amorosa que habían interrumpido al dejar los estudios.
La relación entre ambos se verá influenciada por la
situación económica, la antigua banda de Johnny y también por Tania, la hija de
Nasser. Además se nos mostraran las relaciones sociales de los demás miembros
de la familia de Omar.
Tras varias vicisitudes ambos jóvenes continúan juntos
y regentando dos nuevas lavanderías.
Curiosidades
My Beautiful Laundrette es la quinta película de
Stephen Frears y en principio estaba destinada a la televisión.
El guion de la película fue nominado para varios
premios entre ellos el Oscar al mejor guion original y en los Premios BAFTA, y
fue premiado por la sociedad nacional de críticos americana.
La ortografía del título es inusual, la habitualmente
aceptada es launderette.
Barrio es una película de cine española dirigida por
Fernando León de Aranoa.
Ficha artística
Actores principales
Críspulo Cabezas (Raimundo)
Timy Benito (Javier), ahora es músico y se hace llamar
Tom Bennet
Eloi Yebra (Manuel)
Marieta Orozco (Susi, hermana de Javier)
Alicia Sánchez (Carmen, madre de Javier)
Enrique Villén (Ricardo, padre de Javier)
Francisco Algora (Ángel, padre de Manuel)
Chete Lera (policía inspector)
Argumento
Javier, Manuel y Raimundo son amigos y compañeros de
instituto. Comparten los tres esa edad en la que ni se es hombre ni se es niño,
en la que se habla mucho de chicas y muy poco con ellas. Comparten también la
vida en el barrio, el calor del verano y un montón de problemas. El primero es
el propio barrio, un barrio de grandes bloques de viviendas sociales, de
ladrillo oscuro y arquitectura satánica. Allí hay pocas cosas que hacer, y en
agosto aún menos. El centro de la ciudad queda lejos y está mal comunicado, así
que los tres amigos pasan la mayor parte del tiempo en el barrio. Dicen los
informativos que son millones los habitantes de la gran ciudad que en esos días
se van a la costa. A los tres amigos les gustaría estar entre esos millones.
Los escaparates de las agencias de viajes se llenan de ofertas tentadoras y de
mulatas de cuatricomía. Los tres amigos se asoman a ellos como a ventanas.
Juntos comprueban lo difícil que es salir del barrio y, en definitiva, lo
difícil que es crecer.
Palmarés
Premios Goya
1999 Premio
Goya a la mejor dirección Fernando
León de Aranoa Ganador
1999 Premio
Goya al mejor guion original Fernando
León de Aranoa Ganador
1999 Premio
Goya a la mejor actriz revelación Marieta
Orozco Ganadora
1999 Premio
Goya a la mejor película Candidata
1999 Premio
Goya a la mejor interpretación masculina de reparto Francisco Algora Candidata
1999 Premio
Goya a la mejor interpretación femenina de reparto Alicia Sánchez Candidata
Festival Internacional de Cine de San Sebastián
1998 Concha de
Oro a la mejor película Candidata
1998 Conchita
de Plata al mejor director Fernando
León de Aranoa Ganadora
1998 Mención
Especial PREMIO FIPRESCI Fernando León
de Aranoa y Elías Querejeta Ganadora
1998 Premio
Alma Rosa a la mejor película Fernando
León de Aranoa Ganadora
1998 Premio CFE
(Comisión Federal de Electrecidad) a la mejor película Fernando León de Aranoa Ganadora
Festival Internacional de Torino
1998 Mejor
película Fernando León de Aranoa Candidata
El Personaje de la Semana
Tres grandes
directores del realismo social britanico.
Kenneth Loach (Nuneaton, 17 de junio de 1936), más conocido
como Ken Loach, es un director de televisión y director de cine del Reino
Unido, conocido por su estilo de realismo social y temática socialista ligados
a su militancia trotskista.
Biografía
A los 25 años, mientras estudiaba derecho en el St
Peter's College de Oxford, entró por primera vez en contacto con las artes
escénicas actuando en el grupo de teatro de la universidad. Después de
graduarse, trabajó como asistente de dirección en el Northampton Repertory
Theatre. Sin embargo, estaba más interesado en el mundo audiovisual que en el
de las tablas, así es que después de obtener en 1963 una beca en la cadena de
televisión BBC, se inicia en la dirección.
El ambiente que se respiraba en aquellos años
favorecía la realización de programas que criticaban las injusticias sociales,
allí encontró Loach la visión y la voz que caracterizaría su cine. A partir de
1964 comienza a dirigir una serie de docudramas, siendo el más famoso de ellos
Cathy Come Home (1966), que aborda la problemática de la vivienda y la pobreza
en el contexto del estado de bienestar británico. Fue una de las películas más
controvertidas producidas por la
BBC , llegando incluso a provocar que se modificasen las leyes
sobre los sin techo.
Desde entonces y hasta principios de los 80', Loach
dividió su tiempo entre el cine y la televisión, filmó cuatro largometrajes,
numerosos documentales y películas para la TV como The Big Flame (1969) sobre los
trabajadores portuarios de Liverpool y la serie Days of Hope (1975), sobre los
hechos que llevaron a la huelga de 1926, y la derrota del Movimiento Laborista
Británico.
Con Margaret Thatcher en el poder, crece el paro y los
recortes de presupuesto para la cultura. La Dama de Hierro se gana muchos enemigos entre los
artistas, Loach entre ellos. El Channel Four prohibió sus documentales A
Question of Leadership, con los que combate al Thatcherismo, por lo cual a lo
largo de toda esa década solo puede filmar dos películas: Miradas y sonrisas y
La tierra de mi padre.
En los años 90', con los cambios políticos, su carrera
se revitaliza. Ha filmado hasta ahora nueve películas más, con la mayoría de
las cuales ha obtenido numerosos premios, consolidando su carrera
internacional, pero manteniéndose siempre fiel al estilo que fue una constante
en su vida: la defensa de los oprimidos. En cuanto a la militancia
estrictamente política, Ken Loach es hoy día miembro de la directiva de la
coalición de izquierda Respect - The Unity Coalition.
Heredero del british social realism (realismo social
británico)
Loach, en cuyas películas muchos creen ver algo así
como un "grado cero de la escritura cinematográfica o escritura
fria", es dueño de un estilo depurado y sintético. Como heredero
inequívoco de las principales tendencias de cine realista de europa y en mayor
medida del cine independiente que se caraterizaba por su realismo, su
inconformismo social, su crítica a la burguesía y a la sociedad, y su
acercamiento a los seres anónimos de la misma, o su sentido del humor.
Ken Loach, al igual que sus antecesores, denuncia los
traumas que ocasiona en los seres humanos la vida en las ciudades industriales
a pesar de los avances tecnológicos, y con sus historias sacude las conciencias
de la sociedad contemporánea con el fin de mejorar sustancialmente las
condiciones de la clase trabajadora (poniendo de ejemplo lo que mejor conoce:
las injusticias que sufren las clases menos favorecidas en la sociedad
británica).
Filmografía
Televisión
Z Cars (serie, 1962)
Diary of a Young Man (1964)
3 Clear Sundays (1965)
Up the Junction (1965)
The End of Arthur's Marriage (1965)
Coming Out Party (1965)
Cathy Come Home (1966) (as Kenneth Loach)
In Two Minds (1967)
The Golden Vision (1968)
The Big Flame (1969)
The Rank and the File (1971) - part of the
Play for Today series.
After a Lifetime (1971)
A Misfortune (1973)
Days of Hope (mini-series, 1975)
The Price of Coal (1977)
Auditions (1980)
A Question of Leadership (1981)
The Red and the Blue: Impressions of Two
Political Conferences - Autumn 1982 (1983)
Questions of Leadership (1983)
The View From the Woodpile (1989)
Cine
Poor Cow (1967)
Kes (1969) (as Kenneth Loach)
The Save the Children Fund Film (1971)
Family Life (1971)
Black Jack (1979)
The Gamekeeper (1980)
Miradas y sonrisas (Looks and Smiles) (1981)
(como Kenneth Loach)
Which Side Are You On? (1984)
Fatherland (1986)
Agenda oculta (Hidden Agenda) (1990). Premio del Jurado de Festival de Cannes de
1990.
Riff-Raff (1990). Distribuida con subtítulos en
Estados Unidos, debido a la jerga británica.
Lloviendo piedras (Raining Stones) (1993). Premio del
Jurado del Festival de Cannes de 1993.
Ladybird Ladybird (1994)
Tierra y libertad (Land and Freedom) (1995). Premio internacional de críticos FIPRESCI y
premio del jurado ecuménico del Festival de cine de Cannes.
A Contemporary Case for Common Ownership
(1995)
La canción de Carla (Carla's Song) (1996)
The Flickering Flame (1997)
Mi nombre es Joe (My Name Is Joe) (1998)
Pan y rosas (Bread and Roses) (2000)
La cuadrilla (The Navigators) (2001)
Felices dieciséis (Sweet Sixteen) (2002), Espiga de
Oro Seminci Festival de Valladolid (2002).
Sólo un beso (Ae fond Kiss) (2004). Premio del Jurado
Festival de Cine de Berlín (2004), Mejor película Europea Premios César (2005),
Premio del Público Festival de Valladolid (2004).
Tickets (2005), junto a Ermanno Olmi y Abbas
Kiarostami
The Wind That Shakes the Barley (El viento que
acaricia el prado y El viento que agita la cebada) (2006) Palma de Oro de
Cannes
En un mundo libre (It's a free world) (2007), Premio
al mejor guion del Festival Internacional de Cine de Venecia
Buscando a Eric (Looking for Eric) (2009)
Route Irish (2010)
La parte de los ángeles (The Angels' Share) (2012)
El espíritu del '45 (The Spirit of '45) (2013)
Stephen Frears (n. Leicester, Inglaterra; 20 de junio de
1941) es un director de cine británico.
Biografía
Nacido en Leicester, su madre era trabajadora social y
su padre médico y contable. Descubrió casi a los treinta años que su madre
tenía orígenes judíos. Según la
Torá , sería judío, pues su madre lo era. Pese a esto, y a
estar casado con una mujer judía, Annie Rothenstein, con la que tiene dos hijos
(judíos, según la Ley Judía ),
Frears confiesa no profesar ninguna religión. Cursó estudios secundarios de 1954 a 1959 en la reputada
Escuela Gresham, en Norfolk, y más tarde estudió Derecho en el Trinity College
de la Universidad
de Cambridge, donde que finalizó sus estudios en 1963. Sin embargo, y en
contacto con John Cleese, David Frost y otros miembros de los Monty Python se
sintió atraído primero por el teatro, y más adelante por el cine.
A partir de 1965 trabajó como ayudante de dirección en
Morgan, un caso clínico, de Karel Reisz, Charlie Bubbles, de Albert Finney de
Lindsay Anderson. Pero su carrera se centra en trabajos televisivos
principalmente para la BBC
donde participa en algunas series antológicas como Play for today, dedicada al
teatro. Para la London
Weekend Television produjo una serie de obras del dramaturgo
Alan Bennett. Dirigio un primer cortometraje en 1967 sobre la situación
política en Sudáfrica, The Thirty Minute Long Burning, y el primer largo en
1971, Detective sin licencia (Gumshoe). La fama le llega con el filme Mi
hermosa lavandería, producido en 1985 por Channel 4 sobre un guion de Hanif
Kureishi, y que fue nominada a los premios de la Academia y a los premios
BAFTA.
En 1987 dirigió dos programas de la serie de culto
televisiva The Comic Strip Presents. Ese mismo año realizó, en colaboración con
Alan Bennett, la película Ábrete de orejas ("Prick Up Your Ears")
basada en la biografía de Joe Orton. También realizó otra película basada en un
guion de Hanif Kureishi, Sammy y Rosie se lo montan ("Sammy and Rosie Get
Laid"). Al año siguiente (1988) hizo su debut en Hollywood con su película
Las amistades peligrosas ("Dangerous Liaisons") que fue nominada en
varios apartados a los premios de la Academia y a los premios BAFTA, entre ellos el de
mejor película y mejor director, y ganó un premio César a la mejor película
extranjera.
Desde entonces sus realizaciones han cosechado grandes
éxitos de público y crítica. Sus películas Café irlandés ("The
Snapper") y The Queen ganaron el premio Goya a la mejor película europea
en 1995 y 2007 respectivamente.
En paralelo hizo realizaciones puntuales para
televisión, como The Deal, en 2003 para Channel 4, un docudrama sobre el trato
que hicieron Gordon Brown y Tony Blair para decidir quien de los dos iba a
liderar el partido laborista, y que ganó ese año el premio BAFTA a la mejor
realización televisiva.
Stephen Frears ocupa la "cátedra David Lean de
dirección de ficción" en la National Film and Television School (Escuela
Nacional de Cine y Televisión).
Vida privada
Frears se casó en 1966 con la editora Mary-Kay
Wilmers, con la que tuvo dos hijos, Sam y Will Frears. Se divorciaron en 1975 y
desde entonces convive en Londres con la pintora Annie Rothenstein, con la que
tiene otros dos hijos, Francis y Lola.
Filmografía
1971 : Detective sin licencia ("Gumshoe")
1976 : Bloody Kids
1984 : La venganza ("The Hit")
1985 : Mi hermosa lavandería ("My
Beautiful Laundrette")
1987
Ábrete de orejas ("Prick Up Your
Ears")
Sammy y Rosie se lo montan ("Sammy and
Rosie Get Laid")
1988 : Las amistades peligrosas
("Dangerous Liaisons")
1990 : Los timadores ("The
Grifters")
1992 : Héroe por accidente ("Hero")
1993 : Café irlandés/Esperando al bebé ("The
Snapper")
1995 : Mary Reilly
1996 : La camioneta ("The Van")
1999 : Hi-Lo Country
2000
Alta Fidelidad ("High Fidelity")
Liam
2002 : Negocios ocultos ("Dirty Pretty
Things")
2005 : Mrs. Henderson presenta ("Mrs.
Henderson Presents")
2006 : The Queen
2009 : Chéri
2010 : Tamara Drewe
2013 : Philomena
Premios
Premios Óscar
1990 Mejor
director The Grifters Nominado
2007 The Queen
Mike Leigh OBE (n. 20 de febrero de 1943) es un director
de cine y teatro británico.
Biografía
Primeros años
Leigh nació en Broughton, Salford, Lancashire en el
seno de una familia judía inmigrante. De hecho, su apellido original era
Lieberman pero se cambió antes del nacimiento de Leigh. Su padre el doctor
Alfred Abraham Lieberman trabajaba como médico en la zona trabajadora de
Salford, cerca de Mánchester. pasó por la Royal Academic of
Dramatic Art, la
Camberwell School of Art, en la Central School of
Art and Design y la
London International Film School, Leigh antes de debutar a
finales de los años 60 como director, representando dramas y comedias sociales
tanto en el teatro como en la televisión. En los capítulos hechos para televisión,
elegía a su actriz fetiche Alison Steadman (con la que se casaría en 1973) y
solía escoger prototipos de la clase obrera londinense.
Carrera
Después de la experiencia televisiva, Leigh debuta en
la gran pantalla con Bleak Moments (1972). Ya desde sus inicios dejó claro cuál
iba a ser el estilo Mike Leigh: lectura social y urbana y centrando el
argumento en los problemas habituales de la clase media británica.
En principio, Leigh no sería entendido y, después del
fracaso de su primer film, Leigh tuvo que volver a realizar telefilms como Hard
Labour (1973), Nuts in may (1976), Abigail’s Party (1977), Meantime (1984) o
Four days in July (1985). Siempre con el sello característico de Leigh: la
sátira e ironía sobre el día a día del trabajador británico en plena época de
Margaret Thatcher.
No sería hasta la segunda mitad de la década de los 80
cuando Leigh volvería a probar suerte con el cine. Sería con Grandes ambiciones
(High Hopes, 1986), una sátira por la que Mike Leigh fue premiado en el
Festival de Venecia.
La década de los 90 ofrecería al público mundial
conocer la figura de Mike Leigh. La vida es dulce (Life Is Sweet, 1990),
Indefenso (Naked, 1993), marcaron ese estilo. Precisamente con este último film
se ve al Leigh más sarcástico y absurdo. Por Indefenso el director consiguió el
premio al mejor director y David Thewlis el de mejor actor en Festival de
Cannes.
Pero sería con Secretos y mentiras (Secrets and Lies,
1996) por el que confirmarían al autor inglés como uno de los mejores cineastas
de su país. De hecho, Secretos y mentiras fue una de las grandes irrupciones en
la nominación de los Oscar al conseguir cinco nominaciones, entre ellos la de
mejor película. Aparte de esto, la película consiguió también la Palma de Oro en Cannes, y el
premio como mejor actriz para Brenda Blethyn.
Los siguientes títulos de Leigh serian Dos chicas de
hoy (Career Girls, 1997), film sobre el encuentro entre dos antiguas amigas
universitarias, y Topsy-Turvy (1999), un biopic sobre los compositores W. S.
Gilbert y Arthur Sullivan. Esta película estuvo nominada cuatro estatuillas del
premio Oscar (entre ellas a Mike Ligh en la categoría la de mejor guion
original). Al final, ganaría la de mejor maquillaje y la mejor dirección
artística.
En el siglo XXI, Leigh realizaría Todo o nada (All Or
Nothing, 2002) y El secreto de Vera Drake (2004), película sobre el aborto. Por
Vera Drake Mike Leigh volvería a ser nominado a los Oscar como mejor director y
guionista, al igual que la actriz Imelda Staunton en el apartado de mejor
actriz principal.
En 2005, Leigh volvió al teatro después de muchos años
de ausencia con la obra Two Thousand Years estrenada en al Royal National
Theatre de London. Una obra que provocó un escándalo sin precedentes al narrar
la historia de una familia judía cuando uno de sus miembros más jóvenes
encuentra el camino de la religión más fervorosa.
Sus dos siguientes y más recientes películas
recibieron también nominaciones para un Oscar. Un cuento sobre la felicidad
(Happy-Go-Lucky, 2008), comedia dramática que se centra en una alegre y
optimista maestra de educación primaria, y sus relaciones con la gente que la
rodea, principalmente su maestro de manejo. El largometraje fue muy bien
recibido por la crítica, resultando en varios premios para Leigh, la actríz
principal Sally Hawkins y el actor secundario Eddie Marsan. Un año más (Another
Year, 2010), fue además considerada para Cannes y los BAFTA, entre muchos
otros. Retrata la vida de una felizmente casada pareja, a lo largo de las 4
estaciones del año, y su relación con sus colegas, amigos y familiares. En ella
tiene una breve aparición Imelda Staunton (Vera Drake).
Filmografía
Bleak Moments (1971)
Hard Labour (1973)
Nuts in May (BBC Play for Today, 1976)
Abigail's Party (BBC Play for Today, 1977)
Grown-Ups (1980)
Meantime (1983)
The Short and Curlies (1987)
Grandes ambiciones (High Hopes) (1988)
La vida es dulce (Life Is Sweet) (1990)
Naked (Indefenso) (Naked) (1993)
Secretos y mentiras (Secrets & Lies) (1996)
Dos chicas de hoy (Career Girls) (1997)
Topsy-Turvy (1999)
Todo o nada (All or Nothing) (2002)
El secreto de Vera Drake (Vera Drake) (2004)
Happy-Go-Lucky (Happy-Go-Lucky) (2008)
Another Year (Another Year) (2010)
Premios
Oscar
2010 Mejor
guion original Another Year Candidato
2008 Mejor
guion original Happy-Go-Lucky Candidato
2004 Mejor
director El secreto de Vera Drake Candidato
2004 Mejor guion
original El secreto de Vera Drake Candidato
1999 Mejor
guion original Topsy-Turvy Candidato
1996 Mejor
director Secretos y mentiras Candidato
1996 Mejor
guion original Secretos y mentiras Candidato
Premios BAFTA
2004 Mejor
director El secreto de Vera Drake Ganador
2004 Mejor
guion original El secreto de Vera
Drake Candidato
1999 Mejor
guion original Topsy-Turvy Candidato
1996 Mejor
director Secretos y mentiras Candidato
1996 Mejor
guion original Secretos y mentiras Ganador
The Young Ones (en España: Los jóvenes) fue una serie
de televisión británica emitida entre 1982 y 1984 por la BBC 2. Su humor anárquico y
poco convencional ayudó a llevar la comedia alternativa a la televisión en los
80 y convirtió en nombres conocidos a sus actores y guionistas. Poco después,
el programa fue emitido en MTV, siendo uno de los primeros programas no
musicales emitidos por esta cadena en sus inicios.
El programa gira alrededor de cuatro estudiantes
universitarios que comparten una casa: el violento rockero punk Vyvyan (Adrian
Edmondson), el presuntuoso anarquista Rick (Rik Mayall), el sufrido hippie Neil
(Nigel Planer), y el misterioso y diminuto Mike (Christopher Ryan). También
actuaba en la comedia Alexei Sayle, como Jerzei Balowski, casero del cuarteto,
y otros miembros de la familia Balowski.
El programa combinaba el estilo tradicional de las
comedias de situación con la violenta astracanada, los cambios de argumento más
incongruentes y el surrealismo. Estos estilos más antiguos se combinaban con
las actitudes de clase baja y media-baja del creciente boom de la comedia
alternativa de los 80, en el que todos los actores excepto Ryan habían
participado.
A pesar de que la serie se situaba en el norte de
Londres, muchos de los exteriores se filmaron en Bristol. Los cuatro personajes
estaban inscritos en el ficticio Scumbag College, aunque nunca se les vio
asistiendo a clases y raramente se les veía estudiar.
El programa fue elegido número 31 en la votación
organizada por la BBC
para elegir la mejor comedia de situación del Reino Unido en 2004.
Género: Comedia (comedia de situación)
Creador
Rik Mayall
Lise Mayer
Ben Elton
material adicional de Alexei Sayle
Reparto
Adrian Edmondson
Rik Mayall
Nigel Planer
Christopher Ryan
Alexei Sayle
País de origen Reino
Unido
Idioma/s inglés
Emisión: Duración 35
minutos (aproximadamente)
Fechas de emisión 9
de noviembre de 1982
19 de junio de 1984
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