Estrenos
Título: Al Nacer el Día
Título Original: Kad svane dan
Género: Drama
Nacionalidad: Serbia
Año: 2012
Director: Goran Paskaljvic
Guión: Filip David, Goran Paskaljevi
Reparto: Mustafa Nadarevic, Mira Banjac, Zafir
Hadzimanov, Predrag Ejdus, Meto Jovanovski, Toma Jovanovic, Rade Kojadinovic,
Olga Odanovic, Nada Sargin, Aron Balazs, Konstantin Deletic, Jelena Djulvezan,
Nebojsa Glogovac, Marko Jeremic, Maja Krstic
Sinopsis:
Misha Brankov es un profesor de música jubilado. Una
mañana recibe una carta rogándole que se ponga en contacto con el Museo Judío
de Belgrado. En el museo, tiene conocimiento de que durante las excavaciones
del alcantarillado del antiguo recinto ferial, se encontró una caja de hierro
en el lugar exacto donde se había edificado un campo de concentración para
judíos y gitanos serbios durante la Segunda Guerra Mundial. Los contenidos de la caja
cambiarán la vida del profesor.
Título: El Medallón Perdido
Título Original: The Lost Medallion: The
Adventures of Billy Stone
Género: Aventuras
Nacionalidad: USA
Año: 2013
Director: Bill Muir
Guión: Bill Muir
Reparto: Billy Unger, Sammi Hanratty, James Hong,
Jansen Panettiere, William Corkery, Alex Kendrick, Mark Dacascos, Lisa
LoCicero, Hal Rudnick, Sidney S. Liufau, Tiya Sircar, Jennifer Rhodes, Ken
Streutker, Tanapol Chuksrida, Schnitrnunt Busarakamwong
Sinopsis:
Daniel Anderson, visita un orfanato y los niños le
piden que les cuente un cuento. Daniel les cuenta la historia de Billy Stone y
Allie, dos amigos de 13 años que encuentran un medallón que había estado extraviado
durante cientos de años y accidentalmente son transportados al pasado a una
isla remota.
Para salvar la vida de Allie, Billy entrega el
medallón a Cobra un guerrero del mal que gobierna la isla. Con el fin de
recuperarlo y salvar a la isla de la esclavitud, Billy y Allie tienen que
aprender a trabajar en equipo con el joven y arrogante heredero al trono su
mejor amigo y un sabio anciano.
Título: Her
Título Original: Her
Género: Comedia, Drama, Romance
Nacionalidad: USA
Año: 2013
Director: Spike Jonze
Guión: Spike Jonze
Reparto: Joaquin Phoenix, Lynn Adrianna, Lisa Renee
Pitts, Gabe Gomez, Chris Pratt, Artt Butler, May Lindstrom, Rooney Mara, Bill
Hader, Kristen Wiig, Brian Johnson, Scarlett Johansson, Amy Adams, Matt
Letscher, Spike Jonze
Sinopsis:
En un futuro cercano, Theodore, un escritor solitario,
consigue un nuevo sistema operativo basado en el modelo de Inteligencia
Artificial y diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Para
sorpresa de Theodore, se crea una relación romántica entre él y la voz femenina
de este sistema operativo.
Título: La mujer del chatarrero
Título Original: Epizoda u zivotu beraca zeljeza
Género: Drama
Nacionalidad: Bosnia, Francia, Eslovenia, Italia
Año: 2013
Director: Danis Tanovic
Guión: Danis Tanovic
Reparto: Nazif Mujic, Senada Alimanovic, Semsa Mujic,
Sandra Mujic
Sinopsis:
Una familia gitana vive alejada de los centros urbanos
de Bosnia-Herzegovina. Nasif, el padre, se gana la vida desguazando coches
viejos y vendiendo las piezas. Senada, la madre, se ocupa de la casa, cocina y
cuida de sus dos hijas pequeñas. Un día, siente un fuerte dolor en el abdomen.
En el hospital le comunican que el niño que lleva en su seno está muerto. Deben
operarla inmediatamente para evitar la septicemia. Pero Senada no tiene seguro
médico. El precio de la operación supera con creces las posibilidades
económicas de la familia, y el director del hospital le niega el tratamiento.
Empieza una carrera contrarreloj mientras aumenta la desesperación de Senada.
Título: Monuments Men
Título Original: The Monuments Men
Género: Comedia, Drama, Thriller
Nacionalidad: USA Alemania
Año: 2013
Director: George Clooney
Guión: George Clooney, Grant Heslov
Reparto: Matt Damon, George Clooney, Cate
Blanchett, Bill Murray, John Goodman, Jean Dujardin, Bob Balaban, Hugh
Bonneville, Dimitri Leonidas, Diarmaid Murtagh, Sam Hazeldine, Lee Asquith-Coe,
Adrian Bouchet, Alan Bond, James Michael Rankin
Sinopsis:
Basada en unos sucesos reales sobre la mayor búsqueda
de tesoros artísticos de la
Historia , Monuments Men se centra en un insólito batallón de la Segunda Guerra
Mundial al que Franklin D. Roosevelt encomienda la tarea de adentrarse en
Alemania para recuperar las obras de arte sustraídas por el ejército nazi y
retornarlas a sus legítimos propietarios. Era una misión imposible: con las
obras de arte confinadas detrás de las líneas enemigas y las órdenes del
ejército alemán de destruirlo absolutamente todo en cuanto el Reich cayera,
¿cómo aspiraban estos hombres –siete directores de museos, conservadores e
historiadores de arte, más familiarizados todos ellos con Miguel Ángel que con
el fusil M1– poder conseguir su objetivo? Pero dado que los Monuments Men, tal
y como se les denominaba, se enfrentaban a una carrera contrarreloj para evitar
la destrucción de miles de años de cultura, arriesgaron sus vidas para proteger
y salvaguardar los mayores logros de la humanidad.
Título: Xingu: La Misión al Amazonas
Título Original: Xingu
Género: Aventuras, Biopic, Drama
Nacionalidad: Brasil
Año: 2012
Director: Cao Hamburger
Guión: Elena Soarez, Cao Hamburger , Anna
Muylaert
Reparto: Joao Miguel, Felipe Camargo, Caio Blat,
Maiarim Kaiabi, Awakari TumaKaiabi, Adana Kambeba, Tapaié Waurá, Totomai
Yawalapiti, Maria Flor, Augusto Madeira, Fábio Lago
Sinopsis:
La increíble historia de los hermanos Villas-Boas y
los sucesos que llevaron a la creación del Parque Nacional de Xingu, la primera
reserva india de Brasil. Recupera un momento olvidado y dramático de la
historia brasileña que todavía hoy tiene plena vigencia y actualidad.
El Tiempo de los gitanos
Dom za vesanje (traducido literalmente del serbio
«Casa para colgar») es una película yugoslava del director Emir Kusturica, por
la cual recibió el premio a Mejor director en el Festival de Cannes, Francia.
La película se centra en la vida de Perhan, interpretado por Davor Dujmovic, un
gitano adolescente con poderes telequinéticos, que vive una trágica aventura al
salir de su pobreza teniendo éxito como gánster. La banda sonora es de Goran
Bregović y consiste en gran parte en versiones de composiciones folclóricas
gitanas. La canción "Ederlezi" aparece en numerosas escenas de la
película, incluyendo la más espectacular, aquella en la que los gitanos
festejan el día de San Jorge. De hecho, gran parte del elenco de la obra es de
cultura gitana.
Argumento
Perhan vive en el sur de Yugoslavia con su devota
abuela Hatidža (Ljubica Adžović), su alocado tío Merdžan y su hermana Danira,
enferma de osteomielitis. Perhan está enamorado de Azra (Silonicka Trpkova),
pero la madre de esta lo desprecia por su pobreza y por ser el hijo de un
esloveno no gitano. Un día llega Ahmed (Bora Todorovic), el "jeque de los
gitanos" que solicita los poderes mágicos de Hatidža para sanar a su hijo.
A cambio, Ahmed llevará a Danira a Liubliana, donde la curarán de su
enfermedad. Perhan la acompañará. Luego de dejar a Danira en el hospital, Ahmed
lleva a Perhan a Milán, donde éste descubre que aquél maneja un negocio de
explotación de prostitutas y niños mendigos.
Reparto
Davor Dujmović: Perhan
Bora Todorović: Ahmed
Ljubica Adžović: Hatidža (abuela)
Husnija Hasimović: Merdžan (tío)
Sinolička Trpkova: Azra (compañera)
Zabit Memedov: Zabit
Elvira Sali: Danira (hermana)
Suada Karišik: Džamila
Sedrije Halim: Ruza, madre de Azra
Versiones
Si bien la versión que se distribuyó durante su
estreno en cines (y la que se puede encontrar actualmente en VHS) dura 142
minutos, la versión original para la televisión yugoslava dura alrededor de 300
minutos y tan solo se ha distribuido en DVD recientemente en algunos países de
Europa oriental. De hecho el DVD incluso en su versión reducida, se ha editado
en pocos países.
Premios Festival Cannes
1989 Mejor
Director El tiempo de los gitanos Ganador
Monty Python and the Holy Grail (Los caballeros de la mesa
cuadrada en Hispanoamérica y Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos
seguidores en España) es una película de cine británica dirigida por Terry
Gilliam y Terry Jones (ambos pertenecientes al grupo Monty Python), estrenada
en 1974.
Argumento
El rey Arturo y sus caballeros reciben un encargo
divino: partir en búsqueda del Santo Grial, para lo cual deberán luchar contra
enemigos muy diversos: malignos caballeros rivales, bestias sanguinarias (que
solo son visibles como dibujo animado), groseros caballeros franceses
fortificando un castillo en Inglaterra, brujas, adivinos mefistofélicos,
Scotland Yard, y hasta un conejo asesino y carnívoro (que muere destruido por
una cómica reliquia traída de las Cruzadas: la "Santa Granada de Mano de
Antioquía").
Parodia de la Inglaterra medieval y los caballeros del rey
Arturo, Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores es realmente
una excusa de los Monty Python para ejecutar una ácida crítica de los
estereotipos de la vida moderna, utilizando elementos de la Edad Media como base
para su sátira. Algunos gags destacables son los caballeros sin caballo, que
marchan a pie pero cuentan con escuderos que chocan dos cocos (para simular que
son un poderoso ejército al trote), el caballero negro, que sigue luchando sin
desalentarse aún después de habérsele amputado todas sus extremidades (amenaza
incluso al rey Arturo que "combatirá con sus dientes"), el castillo
poblado sólo por jóvenes y atractivas mujeres que pretenden secuestrar al casto
Sir Galahad (rescatado contra su voluntad por sus compañeros), o los feroces
"caballeros que dicen ni" (que tras amenazar a Arturo y sus
seguidores huyen despavoridos cuando éstos repiten inadvertidamente la sílaba
"ni" en sus diálogos).
Curiosidades
Graham Chapman (rey Arturo, guardia con hipo y voz de
Dios) pasaba por una etapa de alcohólismo durante el rodaje; lo cual, según
otros Pythons, afectó a la película.
John Cleese (sir Lancelot, el caballero francés y
otros) tenía miedo de cruzar el puente, que verdaderamente estaba encima de un
desfiladero, y utilizaron un doble para que lo cruzara.
La película se rodó en tan sólo un mes, por falta de
presupuesto.
El gag de utilizar cocos para simular el sonido del
galope de los caballos en realidad se debió a que no se pudieron utilizar
caballos auténticos por el bajo presupuesto de la película.
La escena del caballero negro se rodó después de
tiempo y contó con la colaboración de sólo siete personas: (Terry Jones como
director, Terry Gilliam (que era también director) que interpretaba al
caballero verde y a Patsy, Graham Chapman (Arturo), John Cleese (caballero
negro), un técnico de sonido, el productor, que fue el cámara y el doble que
interpretaba al caballero negro cuando solo tenía una pierna (aunque John
Cleese volvió a ser el caballero negro una vez sin piernas).
Mi querida señorita es una película española dirigida por
Jaime de Armiñán que se estrenó el 17 de febrero de 1972.
Argumento
Adela Castro es una solterona de mediana edad
resignada a que por su físico ningún hombre la quiera. Pero regresa a la ciudad
Santiago, y un antiguo amigo viudo le pide matrimonio. Adela acude a pedir
consejo a su confesor, porque está preocupada por no ser una mujer «normal» ya
que se afeita.
Poco después tiene un ataque de celos al ver regresar
a Isabelita, su sirvienta, de un paseo con el novio. Tras una gran discusión,
Isabelita se despide. Entonces Adela acude al médico, quien le descubre que en
realidad es un hombre, hecho que desconocía porque la habían criado como mujer
desde bebé y la moralidad de la pequeña ciudad de provincias en la que vive no
le habían permitido explorar el sexo. Al descubrirlo, se va precipitadamente a
Madrid a vivir como hombre.
Al llegar a la capital se instala en una pensión
barata, donde pasa muchos apuros económicos por no disponer ni de dinero ni de
documentación, la suya es de mujer. Intenta encontrar trabajo pero al carecer
de estudios y experiencia laboral termina ganándose la vida cosiendo. Entonces
se encuentra por casualidad a Isabelita trabajando de camarera en una
cafetería. Ella no lo reconoce vestido de hombre y con bigote, y empieza a
cortejarla como Juan.
Debido a la estrechez económica, decide volver su
ciudad con su antigua personalidad para hacerse con sus haberes. En el banco,
Santiago le aconseja regresar a casa para poder legalizar su situación
haciéndose visitar por un forense. Decidido a rehacer su vida como varón,
marcha de vuelta a Madrid, donde comienza estudios de bachillerato y continúa
su relación con Isabelita. En Madrid, busca a su antigua compañera de pensión,
Feli, a quien debe dinero. Feli resulta ser prostituta y Juan intenta mantener
relaciones sexuales con ella. Será su primera experiencia, aún con dudas sobre
su inclinación. Fue tan frustrante, que le sume en una gran depresión que le
hace abandonar los estudios y dejar a su novia. Pero ésta acude a su casa y
consigue lo que no había conseguido Feli. Ante la insinuación de Juan de que
guarda un importante secreto (el de su identidad) que alguna vez le desvelará,
Isabelita le sorprende llamándole señorita.
Reparto
José Luis López Vázquez: Adela Castro Molina / Juan
Julieta Serrano: Isabelita, criada de Adela
Antonio Ferrandis: Santiago, pretendiente de Adela
Enrique Ávila: padre José María, confesor de Adela
Cristina Suriani: 1ª hija de Santiago
Ana Suriani: 2ª hija de Santiago
Manolo Otero: novio de Isabelita
Lola Gaos: Chus, patrona de la pensión
Chus Lampreave: sobrina de Chus
Mónica Randall: Feli, vecina de la pensión
José Luis Borau: doctor
El Personaje de la Semana
Philip Seymour Hoffman (Fairport, estado de Nueva
York, 23 de julio de 1967 - Nueva York, 2 de febrero de 2014) fue un actor
estadounidense.
Comenzó a actuar en televisión en 1991 y debutó en el
cine al año siguiente. Fue reconocido gradualmente por sus trabajos como actor
secundario en películas como Scent of a Woman (1992), Boogie Nights (1997), El
gran Lebowski (1998), Magnolia (1999), El talento de Mr. Ripley (1999), Casi
famosos (2000), 25th Hour (2002), Embriagado de amor (2002) y Cold Mountain
(2003).
En 2005, Hoffman interpretó a Truman Capote en la
película biográfica Capote, por cuya actuación recibió varios premios
incluyendo el Óscar al mejor actor. Además, fue nominado al Óscar por su
trabajo como actor secundario en Charlie Wilson's War (2007), La duda (2008) y
The master (2012), curiosamente compartiendo pantalla en todas ellas con Amy
Adams. Otras de sus películas elogiadas por la crítica fueron Antes que el
diablo sepa que has muerto (2007), La familia Savage (2007), Synecdoche, New
York (2008), Moneyball (2011) y Los idus de marzo (2011). En 2012 recibió el
prestigioso premio a la mejor actuación masculina (junto a Joaquín Phoenix) del
Festival Internacional de Cine de Venecia, además del Critic's Choice al mejor
actor de reparto por su alabada actuación en The Master.
Hoffman también fue un consumado actor y director de
teatro. En 1995, se unió a la LAByrinth Theater Company, y dirigió y actuó en
varias producciones Off-Broadway. Fue nominado a los premios Tony por su
trabajo en dos obras de Broadway: True West (2000) y Long Day's Journey into
Night (2003).
Primeros años
Hoffman nació en Fairport, estado de Nueva York, hijo
de Marilyn L. O'Connor, una abogada y jueza de tribunales de familia, además de
activista por los derechos civiles, y de Gordon S. Hoffman, un ex ejecutivo de
Xerox. Tiene dos hermanas, Jill y Emily, y un hermano, Gordy Hoffman, quien
realizó el guion de la película Love Liza (2002), en la que Philip actuó. Tiene
ascendencia alemana por parte de su padre e irlandesa por parte de su madre; su
padre era protestante y su madre era católica, pero Hoffman no se apegó a
ninguna de las dos religiones. Los padres de Hoffman se divorciaron cuando éste
tenía nueve años de edad. Su primer rol como actor fue en la secundaria, 1982,
estudiando en la
Fairport High School, donde interpretó el papel de Radar
O'Riley en una obra basada en la producción de M*A*S*H.
En 1984, asistió a la escuela de teatro de la New York State Summer
School of the Arts. Después de la secundaria, Hoffman asistió al programa de
Circle in the Square Theatre, un curso de actuación de verano, y continuó su
entrenamiento como actor con el profesor de actores Mr. Alan Langdon. En 1989
recibió un título en actuación en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva
York. En la Universidad
de NY fue uno de los miembros fundadores de la compañía teatral Bullstoi
Ensemble junto al actor Steven Schub y al director Bennett Miller. Poco después
de graduarse, ingresó en rehabilitación por su adicción a las drogas y desde
entonces se ha mantenido sobrio.
Carrera
Su primer papel fue como un abogado defensor en un
episodio de la serie Law & Order en 1991. Su debut en el cine fue en 1992
en cuatro películas, entre ellas Esencia de mujer, donde interpreta al
inescrupuloso compañero de clase del personaje de Chris O'Donnell. Había estado
trabajando en una tienda de comestibles antes de conseguir este papel, el cual
catapultaría su carrera.
Hoffman ha consolidado una exitosa y respetada carrera
en el cine interpretando personajes variados e idiosincrásicos en roles
secundarios, trabajando con una amplia variedad de cineastas notables como Todd
Solondz, los hermanos Coen, Spike Lee, Cameron Crowe, David Mamet, Robert
Benton, Anthony Minghella y Paul Thomas Anderson; ha trabajado en cinco de los
seis largometrajes de Anderson hasta la fecha (Sydney, Boogie Nights, Magnolia,
Embriagado de amor y The Master).
A lo largo de su carrera ha tenido pocas oportunidades
de interpretar el papel protagónico. Sin embargo, en 2002, Hoffman personificó
a un viudo enfrentando la muerte de su esposa en Love Liza, cuyo guion fue
escrito por su hermano, Gordy Hoffman. En 2003, protagonizó Owning Mahowny como
un empleado que roba dinero del banco donde el que trabaja para alimentar su
adicción al juego.
Continuó haciendo papeles secundarios en películas
como Cold Mountain, como un obsesivo predicador; Y entonces llegó ella, como el
ex actor amigo de Ben Stiller; y Misión: Imposible III, como el villano Owen
Davian. Hoffman ha interpretado una gran variedad de personajes: homosexuales
(Boogie Nights, Flawless y Capote), adinerados desmedidos (Esencia de mujer,
Patch Adams y El talento de Mr. Ripley), figuras comprensivas (Magnolia y Casi
famosos), matones (Punch-Drunk Love y Misión: Imposible III), artistas
sensibles (State and Main y Synecdoche, New York), un inescrupuloso periodista
de la prensa amarilla (Freddy Lounds, en Red Dragon), un extravagante oficial
de la CIA
(Charlie Wilson's War) y un solitario pervertido sexual (Happiness).
Recibió su primera nominación a los premios Emmy por
su papel en la miniserie de HBO Empire Falls, pero fue derrotado por su
compañero de reparto e ídolo personal Paul Newman. Uno de los primeros papeles
de Hoffman fue interpretando a un policía que es golpeado en la cara por Newman
en Nobody's Fool (1994). Más adelante volvería a ser nominado al Emmy por su trabajo
en la serie Arthur.
En el año 2005, Hoffman fue elogiado por su
interpretación del escritor Truman Capote en la película Capote. Su actuación
recibió honores y premios de primer nivel, incluyendo el Oscar, el Globo de
Oro, el Premio del Sindicato de Actores y el BAFTA, todos ellos a mejor actor
protagonista. Además, fue premiado como mejor actor por al menos diez
asociaciones de críticos, incluyendo el National Board of Review of Motion
Pictures y las asociaciones de críticos de Toronto y de Los Ángeles.
En 2007, Hoffman fue nominado al premio Globo de Oro
como mejor actor de reparto por su papel como Gust Avrakotos, un oficial de la CIA que ayuda al congresista
Charles Wilson a apoyar una guerra encubierta en Afganistán, en la película La
guerra de Charlie Wilson. En 2008, fue nominado al Oscar al mejor actor de
reparto por el mismo papel, pero el premio se lo llevó Javier Bardem por No es
páis para viejos.
En 2008, trabajó en Synecdoche, New York, donde
interpretó a Caden Cotard, un hombre que intenta construir una réplica a escala
de la ciudad de Nueva York dentro de un depósito para una obra, y La duda,
donde interpretó al padre Brendan Flynn, un sacerdote acusado de abusar
sexualmente de un estudiante. Por La duda, fue nominado al Globo de Oro y al
SAG, y fue nominado por segunda vez consecutiva al Oscar como mejor actor de
reparto.
También fue nominado al Oscar como mejor actor de
reparto por su papel de Lancaster Dodd en la película The Master.
Como director y productor
En 2010 dirigió y produjo su primera y ahora única
película en la que también actuaba: Jack Goes Bating, la adaptación
cinematográfica de la obra teatral del mismo título escrita en 2007 por Robert
Glaudini, la cual se representó en Nueva York y estaba protagonizada por el
propio Seymour Hoffman, Daphne Rubin-Vega y John Ortiz, que también actúan en
la película. Aunque el film fue bien recibido por la crítica, pasó
desapercibida en taquilla.
Vida privada
Hoffman mantuvo una relación con la diseñadora de vestuario
Mimi O'Donnell. Se conocieron trabajando en In Arabia We'd All Be Kings, una
obra que Hoffman dirigió en 1999. Ambos tuvieron un hijo, Cooper Alexander
(nacido en marzo de 2003), y dos hijas, Tallulah (n. noviembre de 2006) y Willa
(n. octubre de 2008).
En mayo de 2013, Hoffman entró a un centro de
rehabilitación para curarse de sus adicciones a los medicamentos y a la
heroína.
El 2 de febrero de 2014 fue encontrado muerto en su
apartamento de Manhattan por una sobredosis.
Filmografía selecta
El último concierto (2013) - Robert (Violín 2º del
cuarteto La Fuga )
Los juegos del hambre: en llamas (2013) - Plutarch
Heavensbee
The Master (2012)
Moneyball (2011) - Art Howe
Los idus de marzo (2011) - Paul Zara
Jack Goes Boating (2010) - Jack
The Invention of Lying (2009) - Jim the
Bartender
Radio encubierta (2009) - The Count
Mary & Max (2009) - Max Jerry Horovitz (voz de
doblaje)
La duda (2008) - Father Brendan Flynn
Synecdoche, New York (2008) - Caden Cotard
Before the Devil Knows You're Dead (2007) -
Andy Hanson
La guerra de Charlie Wilson (2007) - Gust Avrakotos
La familia Savage (2007) - Jon Savage
Misión: Imposible III (2006) – Owen Davian
Capote (2005) – Truman Capote
Empire Falls (2005) (miniserie) – Charlie
Mayne
De vuelta al insti (2005) – Henry, Board Of
Education
Mi novia Polly (2004) – Sandy Lyle
Cold Mountain (2003) – Reverend Veasey
Owning Mahowny (2003) – Dan Mahowny
La hora 25 (2002) – Jacob Elinsky
Dragón rojo (2002) – Freddy Lounds
Punch-Drunk Love (2002) – Dean Trumbell
Love Liza (2002) – Wilson Joel
Casi famosos (2000) – Lester Bangs
State and Main (2000) – Joseph Turner White
The Last Party (2000) – él mismo
El talento de Mr. Ripley (1999) - Freddie
Miles
Magnolia (1999) – Phil Parma
Flawless (1999) – Rusty Zimmerman
Patch Adams (1998) – Mitch Roman
Happiness (1998) – Allen
El gran Lebowski (1998) – Brandt
Next Stop Wonderland (1998) – Sean
Montana (1998) – Duncan
Culture (1998) – Bill
Boogie Nights (1997) – Scotty J.
Twister (1996) – Dustin Davis
Hard eight (Sydney) (1996) – Young Craps
Player
The Fifteen Minute Hamlet (1995) – Bernardo,
Horatio & Laertes
Nobody's Fool (1994) – Officer Raymer
When a Man Loves a Woman (1994) – Gary
The Yearling (1994) – Buck
La huida (1994) – Frank Hansen
Money for Nothing (1993) – Cochran
My Boyfriend's Back (1993) – Chuck Bronski
Joey Breaker (1993) – Wiley McCall
Esencia de mujer (1992) – George Willis, Jr.
Leap of Faith (1992) – Matt
My New Gun (1992) – Chris
Szuler (1992) – Martin
Triple Bogey on a Par Five Hole (1991) –
Klutch
Como director
Jack Goes Boating (2010) - Además de dirigir la
película, interpreta a Jack
Premios
Oscar
2005 Mejor actor - Capote - Ganador
2007 Mejor actor de reparto - Charlie Wilson's War -
Nominado
2008 Mejor actor de reparto - La duda - Nominado
2012 Mejor actor de reparto - The Master - Nominado
Globos de Oro
2006 Mejor actor - Drama - Capote - Ganador
2008 Mejor actor de reparto - Charlie Wilson's War -
Nominado
2008 Mejor actor - Comedia o musical - La familia
Savage - Nominado
2009 Mejor actor de reparto - La duda - Nominado
2012 Mejor actor de reparto - The Master - Nominado
Premios BAFTA
2005 Mejor actor - Capote - Ganador
2007 Mejor actor de reparto - Charlie Wilson's War -
Nominado
2008 Mejor actor de reparto - La duda - Nominado
2011 Mejor actor de reparto - The Ides of
March - Nominado
2012 Mejor actor de reparto - The Master - Nominado
Premios del Sindicato de Actores
1999 Mejor actor - Drama - Flawless - Nominado
2000 Mejor reparto - Casi famosos - Nominado
2006 Mejor actor - Capote - Ganador
2009 Mejor actor de reparto - La duda - Nominado
2012 Mejor actor de reparto - The Master - Nominado
Independent Spirit Awards
2005 Mejor actor - Capote - Ganador
2007 Mejor actor - La familia Savage - Ganador
Satellite Awards
2005 Mejor actor - Drama - Capote - Ganador
2008 Mejor actor de reparto - La duda - Candidato
Historias para no dormir fue una serie de televisión
española, dirigida por Narciso Ibáñez Serrador y emitida a partir de 1966 por
Televisión española.
Historia
La serie nació de la mente de una de las figuras más
emblemáticas de la televisión en España, Narciso Ibáñez Serrador, que además
supuso su consagración en el medio, años antes de idear el concurso por
antonomasia: Un, dos, tres... responda otra vez.
Se abordaba un género, el terror, casi por completo
desconocido en el cine o la televisión en España. La narrativa de terror
llevada a la pantalla, si bien contaba con una tradición muy asentada en los
países anglosajones o Centroeuropa, apenas había sido tratada en este país. El
propio Ibáñez Serrador había hecho incursiones previas en series como Estudio 3
y Mañana puede ser verdad, pero nunca con la profusión con la que se abordaba
en el nuevo proyecto.
La primera etapa comenzó con la emisión del capítulo
titulado El cumpleaños emitido el 4 de Febrero de 1966 y que fue el único
rodado con cámaras de cine en 16
mm y no con cámaras de televisión, por lo que fue
pionero en usar esta técnica para una serie de TVE. Era una adaptación de un
relato de Fredric Brown y tuvo una menor duración que los siguientes episodios.
Para el resto de la serie se mezclaron guiones propios como La alarma o La
bodega con adaptaciones de relatos de Ray Bradbury y Edgar Allan Poe como La
espera, El cohete o El tonel. Otro episodio destacable fue la adaptación de un
relato de Carlos Buiza titulado El asfalto que ganó la Ninfa de Oro al mejor guion
en el Festival de Montecarlo.
La segunda etapa comenzó a emitirse en la temporada
1967-1968 y constó sólo de 8 episodios, a saber: La pesadilla, La zarpa, El
vidente, El regreso, El cuervo, La promesa, La casa y El trasplante.
Como continuación en los años 70 Ibáñez Serrador ideó
una nueva serie titulada Historias para pensar que se centraría en relatos más
profundos e intelectuales. El título le pareció demasiado pedante y decidió
llamarla "Historias para la noche". Se grabó en 1970 un piloto que no
llegó a emitirse titulado El guión basado en una historia de Dalmiro Sáenz e
interpretado por Narciso Ibáñez Menta. Al no poder concretarse la nueva serie,
Ibáñez Serrador decide rodar otro episodio que se emitiría en 1972, titulado El
lobo.
En 1974 vuelve con otro especial, con uno de los
guiones previstos titulado El televisor un telefilme en color con el espíritu
de El asfalto o El trasplante interpretado de nuevo por Ibáñez Menta y que el
realizador considera su programa favorito de todos cuantos ha hecho.
En 1982, tras no conseguir el presupuesto necesario para
rodar la serie policíaca "Cartas al director" Ibáñez Serrador decide
recuperar de nuevo Historias para no dormir para una tercera y última etapa en
color compuesta solo por 4 capítulos: Freddy, El caso del señor Valdemar, El
fin empezó ayer y El trapero. Para abaratar costes se decidió grabar los 4
capítulos en vídeo por lo que se resintió la calidad de los mismos.
En el año 2000 se anunció una nueva etapa de Historias
para no dormir, y como adelanto se reemitió El televisor, con nueva
introducción como siempre cómica de Chicho. Aquella emisión fue lo único que se
supo de aquella entrega, ya que pasaron los meses y el proyecto no cristalizó
en la pantalla.
Años después, el 8 de Junio de 2001, en una entrevista
en el programa Versión española con ocasión de la emisión de ¿Quién puede matar
a un niño? (1976), Chicho comentó que aquello falló porque no pudo contar con
directores que quisieran embarcarse en la producción para televisión de los
nuevos episodios, ya que su idea no era volver a dirigir él todos los capítulos
como en el pasado, y que por eso decidió cancelar el proyecto.
En 2003 se editó un pack en DVD con 6 discos de
"Historias para no dormir" con la colaboración de Ibáñez Serrador.
Posteriomente, en 2008 se lanzó un nuevo paquete con 2 discos más, aunque la
serie sigue sin estar editada por completo en DVD, ya sea porque algunos de
ellos se perdieron o por causas diversas.
En 2005 se rodaron las Películas para no dormir, un
intento de relanzar la idea, a través de una serie de TVMovies producidas por
Telecinco contando con directores de prestigio como Mateo Gil, Jaume Balagueró,
Paco Plaza, Enrique Urbizu o Álex de la Iglesia y coordinada por el propio Ibáñez
Serrador que dirigiría uno de los capítulos, titulado La culpa
Argumento
La serie se compuso de episodios independientes en los
que se escenificaban relatos de terror de autores consagrados como Ray Bradbury
o Edgar Allan Poe así como guiones originales, entre otros, del propio Ibáñez
Serrador.
Equipo artístico
Junto a Ibáñez Serrador que, además de dirigir y
escribir los guiones (bajo el seudónimo de Luis Peñafiel), presentaba cada
episodio al estilo de Alfred Hitchcock o Rod Serling, la serie contó con un
notable plantel de actores, encabezados por el propio padre del creador,
Narciso Ibáñez Menta, además de, entre otros, Estanis González y José María
Caffarel.
El decorador habitual fue Fernando Sáenz, inspirándose
tanto para El Asfalto como para El Trasplante en dibujos de Antonio Mingote. La
música fue compuesta por Waldo de los Ríos.
Premios
Ninfa de Oro al mejor guion en el Festival de
Televisión de Montecarlo de 1967 por El asfalto.
Premio de la crítica al mejor programa extranjero del
Festival de Buenos Aires.
Premio Ondas (1969) para Ibáñez Serrador como Mejor
autor.
Capitulos
1ª temporada (1966)
1 El
cumpleaños Luis Peñafiel (Basado un
relato de Fredric Brown) 4 de
febrero Rafael Navarro,
Josefina de la Torre
* La
mano Luis Peñafiel (Basado un
relato de Guy de Maupassant) 11
de febrero (capítulo posiblemente
grabado en argentina para Obras maestras del Terror y emitido a falta de un
nuevo episodio o grabado en directo, ya que no se conservan detalles del mismo)
2 La
bodega (1ª parte) Luis Peñafiel
(Basado un relato de Ray Bradbury) 18
de febrero Luis Dávila, Irene
Daina, Carlos Ballesteros, Asunción Montijano, Pedro Mari Sánchez
3 La
bodega (2ª parte) Luis Peñafiel
(Basado un relato de Ray Bradbury) 25
de febrero Carlos Ballesteros,
Irene Daina, Luis Dávila, Asunción Montijano, Pedro Mari Sánchez
4 El
tonel Luis Peñafiel (Basado en el
relato El tonel de amontillado de Edgar Allan Poe) 4 de marzo Gemma
Cuervo, Jesús Aristu, Antonio Casas, Félix Dafauce, Ramón Pons
5 La
oferta Luis Peñafiel 11 de marzo Carlos Larrañaga, Concha Cuetos, Pedro Sempson, Vicente Vega,
Patricia Nigel
6 El
doble Luis Peñafiel (Basado en un
relato de Ray Bradbury) 18 de marzo Luis Prendes, Jesús Aristu, Nuria Carresi,
Pilar Laguna
Marisa Porcel
7 El
pacto Luis Peñafiel (Basado en el
cuento de Edgar Allan Poe La verdad sobre el caso del señor Valdemar) 25 de marzo Narciso
Ibáñez Menta, Manuel Galiana, María Saavedra, Beni Deus, Félix Dafauce, Joaquín
Escola, Estanis González, Roberto Llamas
8 El
muñeco Luis Peñafiel (Basado en relatos
de Henry James y Robert Bloch) 1 de
abril Narciso Ibáñez Menta, Fernando
Delgado, Teresa Hurtado, Sara Guasch, Nélida Quiroga
9 El
cohete Luis Peñafiel (Basado en un
relato de Ray Bradbury) 15 de abril Narciso Ibáñez Menta, Irene Gutiérrez Caba,
José Luis Heredia, Alberto Berco
10 La
cabaña Alejandro García Planas y
Antonio Cotanda Arnal (inspirado en hechos reales) 29 de abril María
Esperanza Navarro, Elisa Ramírez, Pedro Sempson, Antonio Alcazar
11 La
espera Luis Peñafiel (Basado en un
relato de Ray Bradbury) Narciso
Ibáñez Menta, Fernando Delgado, Mabel Karr, Emilio Gutiérrez Caba, Pedro
Sempson, Fiorella Falcoyano
12 El
aniversario Luis Peñafiel Fernado Delagado, Manuel
Galiana, Félix Dafauce, Conchita Goyanes, Fernando Lewis
13 La broma Luis Peñafiel (Basado en un relato de
Robert Arthur) Narciso
Ibáñez Menta, Irene Daina, José Martín, Mercedes Aguirre, Alberto Berco
14 La
alarma (1ª parte) Luis Peñafiel 20 de mayo Narciso Ibáñez Menta, María Massip, Valentín Tornos,
Antonio Alcázar, Miguel A. Bosch, José Luis Bueno, Margarita Calahorra, Camino
Delgado, Francisco Dumont, Pilar Laguna
15 La
alarma (2ª parte) Luis Peñafiel 27 de mayo Narciso Ibáñez Menta, Antonio Alcázar, Miguel A. Bosch,
José Luis Bueno, Margarita Calahorra, Camino Delgado, Francisco Dumont, Pilar
Laguna, María Massip, Valentín Tornos
16 La
sonrisa Luis Peñafiel (Basado en un
relato de Ray Bradbury) 3 de junio Tota Alba, Emilio Gutiérrez Caba, María
Dolores Díaz, Marga de los Llanos, Estanis González, Ricardo Palacios, Antonio
Colinos, Manuel de Blas
17 El
asfalto Luis Peñafiel (Basado en un
relato de Carlos Buiza) 24 de junio Narciso Ibáñez Menta, Manuel Aguado, Joaquín
Dicenta, Fiorella Faltoyano, Estanis González, Mara Goyanes, Isabel María
Pérez, Ángel Álavarez
2ª temporada (1967-1968)
1 La pesadilla Luis Peñafiel 20
de octubre de 1967 Gemma
Cuervo, Fernando Guillén, Lola Gaos, Tomás Blanco, Paloma Valdés, Estanis
González, José Franco, Miguel Aguado, Francisco Sanz, Alberto Fernández,
Alberto Fernández Zalde, Mary Delgado, Teresa Gisbert, Lola Lemos
2 La
zarpa Luis Peñafiel
(Basado en el relato La pata de mono de W. W. Jacobs) 3 de noviembre de 1967 Irene Gutiérrez Caba, Rafael Arcos, Tomás Blanco, Manuel
Galiana, José Luis Lepes, Patricia Nigel, Joaquín Escola, Luis Morris, Mario
Alex
3 El
vidente Luis Peñafiel
(basado en un relato de Juan Tebar) 1 de diciembre de 1967 Luis Prendes, Agustín González, Marisa Paredes, Mayrata
O'Wisiedo, Estanis González, Concha Cuetos, Jesús Aristu, Marisa Castellanos,
Lola Lemos, José Luis Lespe
4 El
regreso Luis Peñafiel (Basado en un
cuento de Fernando Jiménez del Oso) 15
de diciembre de 1967 Irene Gutiérrez Caba,
Francisco Morán, José Orjas, Estanis González, Raúl Sender, José Luis Lespe
5 El
cuervo Luis Peñafiel (Relato de la
biografía de Edgar Allan Poe) 29 de
diciembre de 1967 Rafael Navarro, Luis
Peña, Paloma Valdés, Nélida Quiroga, Álvaro de Luna, José Franco, Estanis
González, Emilio Gutiérrez Caba, Javier Loyola, Joaquín Escola, Mari González
6 La
promesa Luis Peñafiel (Adaptación libre
del relato de Edgar Allan Poe El entierro prematuro) 12 de enero de 1968 Luis
Peña, Paloma Valdés, Pedro Sempson, Gonzalo Cañas, Mario Álex, Cris Huerta,
Lola Lemos, Mary Delgado, Alberto Fernández, Fernando Lewis
7 La
casa Juan Tebar y Luis Peñafiel 26 de enero de 1968 Julio Núñez, Lola Herrera, José María
Caffarel, Mary Delgado, Lola Gaos, Estanis González, Concha de Leza, Lola
Lemos, Asunción Montijano, Marisa Porcel
8 El
trasplante Luis Peñafiel 23 de febrero de 1968 José María Prada, Lola Herrera, Estanis
González, Roberto Llamas, Pedro Sempson, Juan Lizárraga, Emilio Laguna, Lucio
Romero, Valentín Tornos, Pedro Civera, Pablo Isasi, Francisco Taure, José María
Labernié, José Segura, José María Caffarel, Carlos Mendy, Javier Loyola, Miguel
Aguado, José Luis Heredia, Manuel Torremocha, José Franco, Alberto Fernández,
Enrique Navarro, Monika Kolpek, Mayrata O'Wisiedo, Félix Navarro, Fiorella
Faltoyano, Mariano Ozores, Mara Goyanes, Ignacio de Paúl, Mario Álex, Cris
Huerta, Héctor Quiroga, Lorenzo Ramírez, Lola Lemos, Teresa Gisbert, Antonio
Acebal, Ángel Menéndez, Joaquín Dicenta, Mari Carmen Nevado, Raúl Sender, Juan
Martínez, Juan Tébar
3ª temporada (1982)
1 Freddy Luis Peñafiel 6 de septiembre Manuel
Tejada, Silvia Tortosa, Fedra Lorente, Cándida Losada, Tomás Blanco, Carmen
Martínez, José María Caffarel, Narciso Ibáñez Menta
2 El
caso del Señor Valdemar Luis
Peñafiel Remake en color con los mismos actores de El pacto (basado en un
cuento de Edgar Allan Poe) 13 de
septiembre Narciso Ibáñez Menta, Manuel
Galiana, Estanis González, José María Caffarel, Inma de Santis, José María
Escuer
3 El fin
empezó ayer Luis Peñafiel (Remake en color
de H. Newman, Doctor en medicina) de la serie Mañana Puede Ser Verdad 20 de septiembre Manuel Tejada, Fernando Cebrián, José María
Caffarel, Javier Loyola, Natalia Dicenta, Narciso Ibáñez Menta (voz)
4 El
trapero Luis Peñafiel (Adaptación
libre del cuento Berenice de Edgar Allan Poe) 27
de septiembre Narciso Ibáñez Menta,
Daniel Dicenta, Amparo Baró, Aurora Redondo, Luisa Fernanda Gaona, Javier
Loyola, José Albert
Mañana Puede ser Verdad (1964-1965)
1 La
zorra y el bosque 12
de junio de 1964
2 La
tercera expedición 26 de
junio de 1964
3 El
conjuro 16 de octubre de
1964
4 Los
bulbos (1ª parte) 6 de
noviembre de 1964
5 Los
bulbos (2ª parte) 13 de
noviembre de 1964
6 Los
bulbos (3ª parte) 20 de
noviembre de 1964
7 El
hombre y la bestia (1ª parte) 19
de febrero de 1965 (Basado en El extraño
caso del doctor Jekyll y el señor Hyde de Robert Louis Stevenson
8 El
hombre y la bestia (2ª parte) 26
de febrero de 1965 (Basado en El extraño
caso del doctor Jekyll y el señor Hyde de Robert Louis Stevenson
9 El
hombre y la bestia (3ª parte) 5
de marzo de 1965 (Basado en El
extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde de Robert Louis Stevenson
10 El
hombre y la bestia (4ª parte) 12
de marzo de 1965 (Basado en El
extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde de Robert Louis Stevenson
11 N.N.23 23 de abril de 1965
Tras La Puerta Cerrada (1964-1965)
El último reloj Luis
Peñafiel (Basado en el cuento de Edgar Allan Poe El corazón delator) 18 de diciembre de 1964 Narciso Ibáñez Menta, Manuel Galiana
El museo de cera 22
de enero de 1965
Especial (1974)
El televisor Luis
Peñafiel (sobre una idea de Joaquin Amichatis) 5
de julio de 1974 Narciso Ibáñez Menta,
María Fernanda D'Ocón, José Miguel Aguado, Sergio Doré, Estanis González, Kiti
Manver, Rafael Navarro
Narciso I. Serrador Presenta a Narciso I. Menta -
Remakes Argentina (1974)
1 Presentación
de la serie 12 de septiembre
de 1974 Narciso Ibáñez Menta,
Narciso Ibáñez Serrador
2 El
Trapero Luis Peñafiel (Adaptación libre
de Berenice de Edgar Allan Poe) 19 de
septiembre de 1974 Narciso Ibáñez
Menta
3 La Pesadilla Luis Peñafiel (remake del episodio español) 26 de septiembre de 1974 Narciso Ibáñez Menta, María Aurelia Bisutti, Luis Tasca
4 El
Regreso Luis Peñafiel (Remake del
original grabado en España sobre un cuento de Fernando Jiménez del Oso) 03 de octubre de 1974 Narciso Ibáñez Menta
5 Los
Bulbos (1ª parte) Luis Peñafiel
(Grabado en dos ocasiones anteriores) 10
de octubre de 1974 Narciso Ibáñez
Menta
6 Los
Bulbos (2ª parte) Luis Peñafiel
(Grabado en dos ocasiones anteriores) 17
de octubre de 1974 Narciso Ibáñez
Menta
7 Los
Bulbos (3º parte) Luis Peñafiel
(Grabado en dos ocasiones anteriores) 1974 Narciso Ibáñez Menta
8 La Zarpa Luis
Peñafiel (Basado en La pata de mono de W. W. Jacobs grabado con anterioridad) 24 de octubre de 1974 Narciso Ibáñez Menta
La serie en DVD
El 19 de mayo de 2008 la distribuidora videográfica
Vellavisión editó la mayoría de los capítulos en DVD, quedando así distribuidos
en el pack (no por orden de emisión):
Disco 1:
El Muñeco
El Asfalto
Disco 2
NN23
El Pacto
Disco 3:
El Tonel
El Vidente
Disco 4:
El Cuervo
El Trasplante
Disco 5:
El Fin Empezó Ayer
El Trapero
Disco 6:
El Televisor
Disco 7:
Disco 8:
El Aniversario
Freddy
Películas para no dormir
La serie se ofreció primero en DVD de alquiler y
después salió a la venta el 13 de diciembre de 2007, pero Telecinco solo emitió
los capítulos de Álex de la
Iglesia y Jaume Balagueró ese mismo año. No ha sido hasta
2009 que la serie ha podido emitirse por completo en el canal Factoría de
Ficción (cadena propiedad de Telecinco en TDT).
La habitación del niño Álex
de la Iglesia Javier Gutiérrez, Leonor
Watling, Sancho Gracia, María Asquerino, Terele Pávez, Eulalia Ramón, Cesáreo
Estébanez, Gracia Olayo, Asunción Balaguer, Antonio Dechent 12 enero 2007
Para entrar a vivir Jaume
Balagueró Macarena Gómez, Nuria
González, Adrià Collado, Ruth Díaz 19
enero 2007
La culpa Narciso
Ibáñez Serrador Nieve de Medina, Montse
Mostaza, Elena de Frutos, Alejandra Lorenzo, Mariana Cordero 27 septiembre 2009
Cuento de Navidad Paco
Plaza Maru Valdivieso, Christian Casas,
Roger Babià, Daniel Casadellà, Pau Poch, Ivana Baquero, Elsa Pataky, Loquillo 25 octubre 2009
Adivina quién soy Enrique
Urbizu Goya Toledo, Nerea Inchausti,
José María Pou, Aitor Mazo, Eduard Farelo 25
octubre 2009
Regreso a Moira Mateo
Gil Juan José Ballesta, Natalia
Millán, Jordi Dauder, Miguel Rellán, José Ángel Egido, David Arnanz, Victoria
Mora 27 septiembre 2009
