miércoles, 30 de abril de 2014

El Club De Los Cinefalos: Cine Belico

El Club de los Cinéfalos
Estrenos
Título: Azul y no tan rosa
Título Original: Azul y no tan rosa Género: Drama
 Nacionalidad: Venezuela, España
Año: 2012
 Director: Miguel Ferrari
Guión: Miguel Ferrari
 Reparto: Guillermo García, Ignacio Montes, Hilda Abrahamz, Carolina Torres, Alexander Da Silva, Sócrates Serrano, Elba Escobar, Beatriz Valdés, Daniela Alvarado, Mauricio Gomez Amoretti, Aroldo Betancourt, William Goite, Ivan Gonzalez Roa, Juan Carlos Lares, Arlette Torres.
Sinopsis: Diego es un chico como cualquier otro. Tiene una familia común y corriente y sus amigos no tienen nada de especial. Pero hay algo que lo hace diferente. Tiene un hijo... heterosexual. Un padre, un hijo. Ambos tendrán que arreglar sus diferencias. Azul y no tan Rosa. Todo depende de cómo se mire.
Título: Brick Mansions (La Mansión)
 Título Original: Brick Mansions
 Género: Acción, Crimen Drama
 Nacionalidad: Francia, Canadá
 Año: 2014
 Director: Camille Delamarre
 Guión: Luc Besson, Bibi Naceri Reparto: Paul Walker, Robert Maillet, RZA, Carlo Rota, David Belle, Kalinka Petrie, Bruce Ramsay, Andreas Apergis, Kwasi Songui, Ayisha Issa, Catalina Denis, Tristan D. Lalla, Jade Hassouné, Gouchy Boy, Richard Zeman
Sinopsis: En un Detroit distópico, las antiguas mansiones de ladrillo ahora dan cobijo a algunos de los delincuentes más peligrosos de la ciudad. En un intento desesperado por proteger el resto de la ciudad, la policía construye, alrededor de esas mansiones, un muro de contención. Mientras el agente secreto Damien Collier (Paul Walker) libra, día tras día, una dura batalla contra la corrupción, Lino (David Belle), un ex convicto lucha por llevar una vida honesta.
Sus caminos nunca deberían haberse cruzado, pero cuando el capo de la droga, Tremaine (RZA) secuestra a la novia de Lino, Damien se ve obligado a aceptar su ayuda para intentar detener una siniestra trama que pretende acabar con toda la ciudad.
Título: El heredero del diablo
 Título Original: Devil's due
Género: Terror
Nacionalidad: USA
 Año: 2014
 Director: Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett
Guión: Lindsay Devlin
 Reparto: Allison Miller, Zach Gilford, Sam Anderson, Roger Payano, Vanessa Ray, Bill Martin Williams, Geraldine Singer, Julia Denton, Colin Walker, Madison Wolfe, Joshua Shane Brooks, Aimee Carrero, Robert Belushi, Donna Duplantier, DeMaris Gordon
Sinopsis: Tras una misteriosa noche en su luna de miel, una pareja de recién casados se ve sorprendida con la noticia de un embarazo antes de lo planeado. Mientras van grabando todo para la posteridad, el marido empieza a observar un comportamiento extraño en su mujer que inicialmente achaca a los nervios, pero según van pasando los meses, se va dando cuenta que los oscuros cambios en su cuerpo y en su mente tienen un origen bastante más siniestro.
Título: El viento se levanta
Título Original: Kaze tachinu
Género: Animación, Biopic, Drama, Histórico, Romance, Bélica
Nacionalidad: Japón
Año: 2013
Director: Hayao Miyazaki
Guión: Hayao Miyazaki
Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Emily Blunt, Elijah Wood, Stanley Tucci, Mae Whitman, Jennifer Grey, John Krasinski, Mandy Patinkin, Martin Short, Darren Criss, William H. Macy, Werner Herzog, Zach Callison, Hideaki Anno, Mirai Shida
Sinopsis: Narra la historia de Jiro Horikoshi, el hombre que diseñó varios de los cazas japoneses durante la 2ªGuerra Mundial y cómo su trabajo choca frontalmente con su espíritu sensible y apasionado. Todo ello con el trasfondo de la emocionante historia de amor que le mantuvo al lado de su mujer en los peores momentos de sus vidas.
Título: Gangs of Wasseypur (Parte 1)
Título Original: Gangs of Wasseypur I
Género: Acción, Drama, Thriller
Nacionalidad: India
Año: 2012
Director: Anurag Kashyap
Guión: Akhilesh Jaiswal, Anurag Kashyap, Sachin K. Ladia, Zeishan Quadri
Reparto: Manoj Bajpayee, Richa Chadda, Nawazuddin Siddiqui, Tigmanshu Dhulia, Jameel Khan, Piyush Mishra, Jaideep Ahlawat, Huma Qureshi, Zeishan Quadri, Vipin Sharma, Satyakam Anand, Aditya Kumar, Rajkummar Rao, Vineet Singh, Mukes
Sinopsis: Durante los últimos días de la India colonial, Sahid Khan sobrevive asaltando trenes británicos hasta que es forzado a huir y acaba trabajando en una mina de carbón donde será asesinado por orden de Ramadhir Singh. Años más tarde, su hijo Sardar Khan se compromete a vengar la muerte de su padre y restaurar así el honor de la familia, convirtiéndose en el hombre más temido de Wasseypur.
Título: La Vida Inesperada
Título Original: La Vida Inesperada
Género: Comedia
Nacionalidad: España
Año: 2013
Director: Jorge Torregrossa
Guión: Elvira Lindo
Reparto: Tammy Blanchard, Javier Cámara, Jeff Lima, Johnny Solo, Jessica Phillips, Carmen Ruiz, Raúl Arévalo, Julia Murney, Sarah Sokolovic, Amy Gaipa, Gloria Muñoz, Jennifer Plotzke, Luis Carlos de la Lombana, Nicolle Medina, Jose Candelaria
Sinopsis: Juanito es un actor que fue a Nueva York a triunfar. Los años han pasado, no ha conseguido lo que esperaba y se gana la vida trabajando en lo que puede. Un día llega a visitarle su primo, aparentemente triunfador y que tiene “todo lo que uno espera tener”. Sin embargo la convivencia va descubriendo la realidad que hay detrás de cada uno de ellos. La vida inesperada es una comedia sobre cómo el azar nos abre puertas que jamás habríamos imaginado y cómo nuestro destino final depende de si nos atrevemos o no a traspasarlas.
Título: Los Huéspedes
Título Original: The Innkeepers
Género: Terror, Thriller
Nacionalidad: USA
Año: 2011
Director: Ti West
Guión: Ti West
Reparto: Sara Paxton, Pat Healy, Alison Bartlett, Jake Ryan, Kelly McGillis, Lena Dunham, Brenda Cooney, George Riddle, John Speredakos, Sean Reid, Kurt Venghaus, Thomas Mahoney, Michael Martin, Michael P. Castelli
Sinopsis: Después de décadas en marcha, una posada de Nueva Inglaterra está a punto de cerrar sus puertas. Claire y Luke, sus últimos empleados, se quedan para demostrar, con tan solo una grabadora y una linterna, que se trata del hotel más encantado del país. Hijo pródigo de Sitges, Ti West vuelve al festival con un espacio reducido –como en The Roost o The House of the Devil– en el que los improvisados cazafantasmas deberán evitar ser cazados primero.
Título: Matterhorn
Título Original: Matterhorn
Género: Comedia, Drama
Nacionalidad: Paises Bajos
Año: 2013
Director: Diederik Ebbinge
Guión: Diederik Ebbinge
Reparto: Ton Kas, René van't Hof, Porgy Franssen, Ariane Schluter, Helmert Woudenberg, Elise Schaap, Alex Klaasen, Sieger Sloot, Renske de Greef, Michel Sluysmans, Ko Aerts, Lucas Dijker, Kees Alberts
Sinopsis: Fred tiene 54 años y lleva una vida rutinaria, solitaria y aburrida en la pequeña comunidad en la que reside. De repente entra en su vida Theo, un hombre con un comportamiento extraño que apenas habla y parece no tener a nadie. Cuando Fred decide adoptarlo, desafía la rígida moral de sus vecinos y pone en riesgo su reputación, pero junto a Theo encuentra una motivación para enfrentarse a su pasado y realizar viejos sueños.
Título: Moliere en bicicleta
Título Original: Alceste à bicyclette
Género: Comedia, Drama
Nacionalidad: Francia
Año: 2013
Director: Philippe Le Guay
Guión: Philippe Le Guay
Reparto: Fabrice Luchini, Lambert Wilson, Maya Sansa, Camille Japy, Ged Marlon, Stéphan Wojtowicz, Annie Mercier, Christine Murillo, Josiane Stoléru, Laurie Bordesoules, Édith Le Merdy, Patrick Bonnel, Philippe du Janerand, Jean-Charles Delaume, Jean-Marc Rousseau
Sinopsis: En la cima de su carrera artística, Serge Tanneur dejó definitivamente el mundo del espectáculo para mudarse a la Isla de Ré y vivir como ermitaño. Tres años más tarde, Gauthier Valence, un famoso actor de televisión, está planeando una producción de El misántropo de Molière y quiere ofrecerle a Serge el papel principal. Serge le propone a Gauthier cinco días de ensayo para saber si quiere participar. Los dos actores se miden y se desafían, compartiendo el placer de actuar juntos y las enormes ganas de pelearse, y todo parece indicar que Serge va a regresar al escenario.
Título: Pompeya
Título Original: Pompeii
Género: Aventuras
Nacionalidad: USA, Alemania
Año: 2014
Director: Paul W.S. Anderson
Guión: Janet Scott Batchler, Lee Batchler
Reparto: Kit Harington, Emily Browning, Kiefer Sutherland, Carrie-Anne Moss, Jared Harris, Paz Vega, Jessica Lucas, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Sasha Roiz, Currie Graham, Ben Lewis, Joe Pingue, Alain Moussi, Emmanuel Kabongo
Sinopsis: Milo (Kit Harington), un esclavo convertido en gladiador, contempla impotente cómo su verdadero amor, Casia (Emily Browning), la hermosa hija de un rico mercader, se ha prometido con un corrupto Senador romano. Pero cuando el Monte Vesubio entra en erupción, Milo deberá luchar en una carrera contra el tiempo para salvar a su amada mientras la magnífica ciudad de Pompeya se derrumba a su alrededor.

La Película Clásica
Platoon (conocida como Pelotón en Hispanoamérica) es una película bélica de 1986, ambientada en Vietnam. Fue dirigida por Oliver Stone y protagonizada por Tom Berenger, Willem Dafoe y Charlie Sheen. Es la primera de la trilogía de películas sobre la guerra de Vietnam de Oliver Stone, seguida por Nacido el 4 de julio (1989) y El cielo y la tierra (1993).
Oliver Stone participó en la guerra de Vietnam, y tras su regreso comenzó a escribir el guion para Platoon, quizás para contrastar la visión de guerra de Vietnam retratada en Los boinas verdes (The Green Berets) de John Wayne.
Argumento
 Nos encontramos en la Guerra de Vietnam en septiembre de 1967. Chris Taylor (Charlie Sheen) es un soldado recién llegado, de buena familia, que decidió alistarse como voluntario en el ejército. Este ha sido asignado a la Compañía Bravo, perteneciente a la vigésimo quinta división de infantería, destinada en algún lugar cercano a la frontera con Camboya.
El largometraje nos muestra en los primeros compases cómo la inexperiencia de Taylor unida a la adversidad del terreno y las duras condiciones climatológicas le harán sufrir más de la cuenta en sus primeras misiones como soldado novato. Poco después asistimos a una primera reunión de varios mandos de la compañía, el inexperto Teniente Wolfe (Mark Moses), y los sargentos Bob Barnes (Tom Berenger), "Red" O'Neill (John C. McGinley), Warren (Tony Todd) y Elias Grodin (Willem Dafoe). Barnes se aprovecha de su veteranía para imponer al resto sus órdenes, esta reunión nos permite comprobar la mala relación existente entre Barnes y Elias que cuestiona sus decisiones, así como el servilismo de O’Neill hacia Barnes y el menosprecio que sufre el Teniente Wolfe por parte de todos.
Tras una dura jornada, el pelotón de Taylor acampa en la selva. Este se despierta en medio de la noche y observa cómo su relevo en labores de vigilancia, Junior (Reggie Johnson), está dormido. Poco después unos soldados vietnamitas descubren la patrulla americana, desatándose un enfrentamiento en el que muere el soldado novato Gardner (Bob Orwig), y es gravemente herido el soldado Tex (David Neidorf). Junior culpa a Taylor de quedarse dormido en su turno lo que le hace quedar como un completo incompetente, no obstante el sargento Barnes que seguramente desconfía de Junior abronca a todos los miembros de la patrulla.
Después de pasar una temporada en el hospital, Taylor volverá a su unidad, trabando amistad con el veterano King (Keith David), un sensato y realista soldado que le ayudará a comprender la irracionalidad de la guerra. King está más ligado a un grupo formado entre otros por Elias, Big Harold (Forest Whitaker), Rhah (Francesco Quinn), el soldado intérprete Lerner (Johnny Depp), Manny (Corkey Ford), Francis (Corey Glover) y Crawford (Chris Pedersen), que pasan su tiempo libre tomando drogas. Por otro ado se encuentra el resto del pelotón, O'Neill, Junior y Bunny (Kevin Dillon). Este grupo, liderado por Barnes, prefiere pasar el tiempo libre tomando cervezas y jugando a las cartas.
El uno de enero de 1968 dos miembros del pelotón Sandy (J. Adam Glover) y Sal (Richard Edson) mueren al explotarles una bomba trampa. Con el alboroto producido el soldado Manny desaparece aunque poco después lo encontrarán muerto atado a un poste. Estos incidentes harán que el odio crezca en varios en los miembros del grupo. Los soldados americanos llegan a una aldea, donde entre otros muchos desmanes vemos a Taylor amenazar con su arma a un joven e indefenso lisiado, que inmediatamente después es salvajemente asesinado a golpes por Bunny. Por otro lado, Barnes, tratando de conseguir información del líder de la aldea, asesina a la mujer de este de un tiro a quemarropa, y totalmente enloquecido amenaza con ejecutar a una niña. Justo en ese momento, Elias, escandalizado por los métodos de Barnes, se enfrenta a él en una pelea. El teniente Wolfe pone fin a la pugna separándoles y tratando de pasar página pero Elias advierte a Barnes y Wolfe que denunciará los hechos.
Una vez en la base Elias cumple su amenaza e informa al Capitán Harris (Dale Dye) del incidente en la villa. El capitán amenaza a Barnes con un consejo de guerra, pero este trata de defenderse acusando a Elias de mentir, este hecho empeorará la ya mala relación entre los dos sargentos. En la siguiente misión el pelotón cae en una emboscada enemiga. El soldado Flash (Basile Achara) muere y Warren y Lerner son seriamente heridos. Fruto del caos del combate Wolfe se equivoca al dar las coordenadas del enemigo por radio, en consecuencia la artillería Americana bombardea la posición del grupo. Como resultado Fu Sheng (Steve Barredo), Morehouse (Kevin Eshelman), y Tubbs (Andrew B. Clark) mueren y Ace (Terry McIlvain) es herido. Elias solicita tres hombres a Wolfe para tratar de interceptar al enemigo, Barnes marginando al Wolfe y el plan del sargento Elias accede a su petición. Taylor, Rhah y Crawford acompañan a Elias mientras que Barnes se hace con el control del pelotón ordenando el repliegue. Barnes acude en busca del grupo que acompaña a Elias, al encontrarlos ordena a Taylor y Rhah llevarse a Crawford, que ha sido herido en la espalda. Ya sin testigos, se topa con Elias, disparándole a traición. Cuando vuelve se cruza con Taylor que le pregunta por Elias, Barnes le comunica que el sargento ha muerto. Una vez montados en helicóptero, Taylor ve a Elias siendo perseguido por un grupo de soldados vietnamitas que logran abatirlo, de esta forma Taylor comprende que el sargento Barnes dejó abandonado a Elias a su suerte.
En la base un indignado Taylor trata de convencer a algunos soldados de vengar la muerte de Elias. Algunos como King están de acuerdo pero otros como Doc (Paul Sanchez) ó Rhah son escépticos ya que no tienen pruebas de la culpabilidad de Barnes. Mientras discuten Barnes hace acto de presencia amenazando al grupo. Taylor se enzarza en una pelea con él aunque la sangre no llega al rio pero Taylor es herido en la cara por Barnes.
Días después, el mermado pelotón es enviado a un área en el que se espera un ataque enemigo. En los albores de la batalla Rhah, desesperado por la falta de personal, es ascendido a sargento, King es gratamente sorprendido al serle comunicado que puede irse ya que está a punto de licenciarse. Algunos soldados, conscientes de lo que se les viene encima, intentan escabullirse, como Junior que simula tener heridas en la planta de los pies para ser evacuado o O’Neill, que trata de hacerse con el permiso que le correspondía a Elias y así poder abandonar el infierno que se le viene encima. Una terrible batalla tiene lugar. Francis y Taylor, compañeros de trinchera, son atacados por decenas de soldados vietnamitas, su posición es salvajemente asaltada, un búnker americano es destruido por un suicida vietnamita. En el caos de la contienda las bajas se suceden: Wolfe, Doc, Bunny, Junior... todos mueren. El sargento O'Neil consigue sobrevivir ocultándose tras un cadáverEl capitán Harris, desesperado, ordena bombardear el área. En la vorágine de destrucción Barnes y Taylor se topan cara a cara, justo antes de que el sargento intente matar a Taylor una enorme explosión de napalm los deja inconscientes. Pasadas unas horas Taylor se recupera viendo cómo la desolación se ha apoderado del campo de batalla, cientos de cadáveres se amontonan a su alrededor, todavía aturdido descubre a Barnes arrastrándose mal herido. Taylor le dispara a boca jarro con una AK-47 desquitándose de la muerte de Elias. Francis, que durante la batalla quiso huir, se autolesiona con una bayoneta para de esta forma ser evacuado entre los heridos. Ante su incredulidad, se comunica al sargento O'Neil que pasa a hacerse cargo de lo que queda de la patrulla. Finalmente Taylor y el resto de heridos son evacuados en helicóptero desde donde el protagonista contempla con desolación la destrucción de la guerra.
Banda sonora
 La música usada en este film incluye "Adagio para cuerdas" de Samuel Barber, "White Rabbit" de Jefferson Airplane, "Okie from Muskogee" de Merle Haggard y "The Tracks of My Tears" de Smokey Robinson and The Miracles.
Reparto
 Charlie Sheen (soldado Chris Taylor) Tom Berenger (sargento Bob Barnes) Willem Dafoe (sargento Elias) John C. McGinley (sargento Red O'Neill) Forest Whitaker (Big Harold) Francesco Quinn (Rhah) Richard Edson (Sal) Kevin Dillon (Bunny) Reggie Johnson (Junior) Keith David (King) Johnny Depp (soldado Gator Lerner) David Neidorf (Tex) Mark Moses (teniente Wolfe) Chris Pedersen (Crawford) Corkey Ford (Manny) Corey Glover (Francis) Bob Orwig (Gardner) Tony Todd (Warren)
Oscar 1986
 Mejor película Ganadora
Mejor director Oliver Stone Ganador
 Mejor actor de reparto Tom Berenger Candidato
 Mejor actor de reparto Willem Dafoe Candidato
 Mejor guion original Oliver Stone Candidato
Mejor fotografía Robert Richardson Candidato
 Mejor montaje Claire Simpson Ganadores
 Mejor sonido John K. Wilkinson Richard Rogers Charles 'Bud' Grenzbach Simon Kaye Ganadores
Globos de Oro
 Mejor director Oliver Stone Ganador

La Película Freak
1941 es una película estadounidense de 1979, del género bélica, comedia, dirigida por Steven Spielberg. Protagonizada por Dan Aykroyd, John Belushi, Nancy Allen, Toshirô Mifune, Lorraine Gary, Christopher Lee y una larga lista de actores.
Candidata a tres premios Óscar 1980: a la Mejor fotografía, a los Mejores efectos y al Mejor sonido.
Argumento
Se acerca la Navidad de 1941 y la población de los Estados Unidos afronta la llegada de las festividades sumida en el miedo a nuevos ataques similares al perpretado por los japoneses en la base naval de Pearl Harbor. La psicosis colectiva alcanza niveles de auténtica paranoia, sobre todo en las zonas costeras, y muy especialmente en el área de los Angeles, considerada como el punto estratégicamente ideal para una operación masiva de desembarco de las posibles tropas invasoras. Al mismo tiempo, el fervor patriótico y belicista impregnan a toda la sociedad, pero sin conseguir poner freno a las ganas de divertirse de los más jóvenes, ni a la locura de algunos de los responsables de las fuerzas armadas.
Reparto:

John Belushi, Bobby Di Cicco, Tim Matheson, Dianne Kay, Treat Williams, Dan Aykroyd, Ned Beatty, Nancy Allen, Slim Pickens, Christopher Lee, Toshirô Mifune, Warren Oates, Robert Stack, Murray Hamilton, Lorraine Gary, Eddie Deezen, John Candy, Mickey Rourke, Patti LuPone, Frank McRae

La Película Española
La vaquilla es un largometraje español de 1985 del director Luis García Berlanga que obtuvo enorme popularidad. El director valenciano ofrece una visión de la Guerra Civil Española mediante una comedia protagonizada por un grupo de soldados republicanos infiltrados en zona nacional.
Sinopsis
Durante la Guerra Civil Española, en una trinchera situada en el mismo Frente de Aragón, los altavoces del bando nacional anuncian las fiestas religiosas de un pueblo próximo, donde se celebrará una corrida de toros. Los jefes militares republicanos encargados del sector deciden infiltrar un grupo de sus hombres en territorio enemigo para raptar a la vaquilla que será utilizada en la fiesta taurina, en un intento simultáneo por conseguir comida y terminar con la fiesta del bando nacional.

Los soldados republicanos encargados de la misión, dirigidos por el brigada Castro (Alfredo Landa) y el teniente Broseta (José Sacristán) forman un grupo variopinto y cómico, alejados del estereotipo bélico; sus adversarios del bando nacional aparecen también en toda su simpleza como aburridos de las trincheras, destruyendo en ambos casos el mito heroico pintado por las respectivas propagandas, como en la escena inicial donde el brigada republicano Castro se reúne con un suboficial de los sublevados para entregarle papel de cigarros a cambio de tabaco para fumar: en este caso la escasez de medios para sustentar el hábito de fumar lanza a soldados de ambos bandos a un clandestino trueque visto con una mirada cómica donde la pompa militar queda de lado, consumida por los deseos más ingenuos y primarios. El equipo de soldados infiltrados queda completado por el soldado Mariano (Guillermo Montesinos), nativo del pueblo a atacar, por el soldado Limeño (Santiago Ramos), quien dice ser un ex-torero, y por el soldado Cura (Carles Velat) apodado así por haber sido seminarista católico antes de ser reclutado. El grupo queda disfrazado con ropas del bando sublevado gracias a un sastre homosexual agregado a la tropa, apodado Piporra (Francisco Valdivia) a quien Castro detesta. Se muestra también el poco aprecio de Castro hacia el teniente Broseta, quien ha sido peluquero antes de la guerra y presuntamente ascendido a oficial por influencias políticas.

Una vez en el pueblo, los soldados protagonistas pasan por numerosas aventuras cómicas, ocultando su pertenencia al bando republicano, y tratando de apoderarse de la vaquilla que constituye la razón de sus esfuerzos. En un apretado microcosmos hallan un viejo militante republicano escondido por su esposa, cuya hija Guadalupe (Violeta Cela) a la vez es cortejada por un alférez de los sublevados (cuando había sido novia del soldado Mariano), a un sacerdote que enrola como monaguillo al soldado Cura cuando éste le confiesa haber sido seminarista, y observan el disgusto del comprensivo y campechano comandante nacionalista del pueblo (Agustín González) contra un marqués (Adolfo Marsillach) que le suplica repetidas veces lanzar una ofensiva sólo para que su enorme finca (cortada en dos por la línea del frente) pueda quedar por completo en la zona nacional.

La cinta abandona los tópicos sobre el heroísmo guerrero de los bandos en pugna, mientras muestra el ángulo más absurdo de la guerra en clave de comedia, presentando las enemistades brutales e ilógicas que la guerra genera entre individuos agobiados por idénticos problemas y dilemas. Ejemplo de ello es la escena donde los soldados republicanos, agobiados por el calor, se lanzan desnudos a un estanque rural, solo para hallarse allí con soldados franquistas que también se arrojan al mismo estanque para nadar: el hecho que todos juntos confraternicen al estar sólo vestidos con ropa interior o directamente desnudos hacen al brigada Castro meditar sobre el frío absurdo de la contienda, concluyendo que apenas un uniforme y unas insignias hacen la diferencia final entre ambos grupos de hombres.

Tras un festejo en el poblado por la tarde, los soldados republicanos fracasan en su plan de robar la vaquilla en medio de la corrida de toros, donde el soldado Limeño muestra una verdadera habilidad para el toreo. Ante la insistencia de continuar con el plan del robo de la vaquilla antes la fiesta, el brigada Castro se indigna y se rebela contra el teniente Broseta en una jocosa escena con estos términos

Cuidado conmigo mi teniente, ¡cuidado conmigo! ... Hemos corrido un encierro, nos hemos tragado una misa, hemos llevado una Virgen, hemos cargado con un marqués, ¡usted ha afeitado a un fascista!... a mí me han pegado una cornada, éste (Limeño) se ha cagado, a éste (Cura) lo han vestido de sacristán, y a éste (Mariano) le han puesto los cuernos, y todo por la jodida vaca...¡que le den mucho por el saco a la vaca! Yo me voy a comer
Al caer la noche, y con el riesgo de ser descubiertos, los soldados republicanos deben huir de vuelta a sus líneas pasando por la casa del Marqués, a quien toman de rehén y luego abandonan en una colina, alborozados al reconocer a sus compañeros esperándolos ya en sus posiciones, donde reciben una dura reprimenda del coronel republicano (Eduardo Calvo). En última instancia, el plan fracasa cuando la vaquilla escapa del poblado y corre hacia la tierra de nadie situada entre ambas trincheras, donde el animal muere al quedar en medio del repentino tiroteo que inician los dos bandos.
Reparto:
Adela: Amelia de la Torre.
Alcalde: Fernando Sancho.
Alférez: Juanjo Puigcorbé.
Barbero: Luis Ciges.
Brigada Castro: Alfredo Landa.
Capellán castrense: Sergio Mendizábal.
Cartujano: Carlos Tristancho.
Comandante nacional: Agustín González.
Coronel republicano: Eduardo Calvo.
Encarna: Amparo Soler Leal.
Guadalupe: Violeta Cela.
Hermana del tonto: Ana Gracia.
Juana: María Luisa Ponte.
Limeño: Santiago Ramos.
Mariano: Guillermo Montesinos.
Marqués: Adolfo Marsillach.
Matías: Tomás Zori.
Párroco: Valeriano Andrés.
Piporra: Francisco Valdivia.
Roque: Pedro Beltrán.
Sargento nacional 1º: Antonio Gamero.
Sargento nacional 2º: Rafael Hernández.
Soldado en calzoncillos: Valentín Paredes.
Soldado nacional 1º: Joan Armengol.
Soldado republicano que fue seminarista: Carles Velat.
Teniente Broseta: José Sacristán.
Tonto del pueblo: Fernando Sala.
Vicenta: María Elena Flores.
Otros actores
Balbino Lacosta.
Luis Alegre (sin acreditar).
Rodaje
Está rodada, en su mayor parte, en Sos del Rey Católico (Zaragoza) con la participación de una gran parte de su población en papeles de extras. El rodaje supuso en su momento todo un acontecimiento para el pueblo que se volcó en el evento. Sin embargo existieron problemas entre los actores y Berlanga durante el rodaje debido a sus planos-secuencias, Alfredo Landa dijo que tuvo que subir 41 veces a un cerro del lugar para que saliese bien la escena. En dicha localidad se celebró en el año 2010 el 25º aniversario del rodaje de la película, donde estuvieron presentes muchos de los actores y actrices de la película y a los que se homenajeó con un monumento en su honor.

Al final resultó ser un producto difícil, contando con un presupuesto de 250 millones de pesetas (millón y medio de euros) y unos 500 extras, convirtiéndose en la película más cara de la historia del cine español; un año después la superaría El caballero del dragón de Fernando Colomo, con 300 millones de pesetas de presupuesto.    
El Personaje de la Semana
Lee Marvin (n. Nueva York, Estados Unidos; 19 de febrero de 1924 - f. Tucson, Arizona; 29 de agosto de 1987) fue un actor de televisión y cine estadounidense. Recordado por el tono grave de su voz, su pelo cano y su estatura (1,88m). Ganador del premio Óscar 1966, al mejor actor, por su doble papel en la película La ingenua explosiva (Cat Ballou) en (1965).

Biografía
Su padre era ejecutivo de la publicidad y su madre, redactora de modas. El joven Marvin fue muy revoltoso, de forma que era expulsado de todos los colegios en los que sus padres le inscribían, por ser considerado incorregible. Sus padres le llevaron finalmente a Florida, para que realizase sus estudios escolares en una institución especializada, pero tampoco resultó.

Marvin se alistó entonces en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, coincidiendo con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. En la batalla de Saipan, en junio de 1944, fue herido en la parte inferior de la espalda, lo cual provocó daños serios en el nervio ciático. A raíz de ello fue declarado no apto para el servicio y enviado de baja a los Estados Unidos. Allí comenzó a trabajar como fontanero en Woodstock, en el estado de Nueva York. En una ocasión estaba realizando una reparación en el teatro municipal, cuando se le pidió que sustituyese en un ensayo a un actor ausente. Esta experiencia despertó en él un enorme entusiasmo por la interpretación. Se trasladó a Nueva York, y estudió y actuó en pequeños papeles, en teatros de menor importancia.

Al cabo de un tiempo debutó en Broadway. Después de esta nueva experiencia se dedicó a la televisión, medio en el que estuvo interpretando numerosos papeles secundarios de poca importancia. Fue entonces cuando decidió trasladarse a Hollywood, donde consiguió actuar en películas de cada vez más relevancia encarnando a personajes serios, muy estructurados de sesgo óscuro pero siempre en la línea de líderes duros y carismáticos, que, no siendo protagonistas, se imponían en las tramas.

En la década de 1960 se hizo conocido como protagonista de la serie de TV Ballinger de Chicago, con 117 episodios y sus papeles fueron creciendo en importancia. Así sus actuaciones se hicieron más frecuentes y relevantes, lo que le valió el reconocimiento del público y, ya en la década de 1970, también el de la crítica. Célebres son sus interpretaciones en los films Los doce del patíbulo y Los profesionales los cuales albergan las mejores actuaciones de Marvin.

Recibió un inesperado Óscar al mejor actor principal por La ingenua explosiva, una comedia musical del Oeste, en la que encarna a dos personajes, un pistolero borracho y su hermano malhechor. Este premio le colocó entre los actores más solicitados de Hollywood. Marvin se especializó preferentemente en películas de acción. En la última época de su vida, siguió actuando en películas muy dispares en cuanto a su calidad y su éxito en taquilla. Sin embargo, ya era una estrella del cine consagrada.

Se casó por primera vez en 1951. El matrimonio tuvo un hijo y tres hijas. Tras 16 años, se divorció. En 1970 se casó por segunda vez.

Murió repentinamente de un ataque al corazón en Tucson, Arizona, a los 63 años de edad.

Filmografía
The Delta Force ("Delta force", 1986) de Menahem Golan.
The Dirty Dozen: The Next Mission ("Doce del patíbulo: misión final", 1985) de Andrew V. McLaglen.
Canicule (1984)
Gorky Park (íd., 1983) de Michael Apted.
Death Hunt (1981) de Peter H. Hunt
Uno Rojo: División de Choque ("The big red one", 1980) de Samuel Fuller.
Avalanche Express (1979)
Sam Fuller and the Big Red One (1979)
Shout at the Devil ("Cazar al diablo", 1976)
Great Scout and Cathouse Thursday (1976)
The Spikes Gang ("Rompehuesos", 1974) de Robert Aldrich.
The Klansman ("El hombre del clan", 1974) de Terence Young.
El emperador del norte ("Emperor of the North", 1973) de Robert Aldrich.
The Iceman Cometh (íd., 1973)
Prime Cut (1972)
Pocket Money (1972)
Monte Walsh (íd., 1970) de William Fuest.
La leyenda de la ciudad sin nombre (1969) de Joshua Logan.
Sergeant Ryker ("Sargento Ryker", 1968) de John Flynn.
Hell in the Pacific ("Infierno en el Pacífico", 1968) de John Boorman.
A quemarropa (1967) de John Boorman.
Los doce del patíbulo ("The dirty dozen", 1967) de Robert Aldrich.
The Meanest Men in the West (1967)
Tonite Let's All Make Love in London (1967)
Los profesionales (1966) de Richard Brooks.
El barco de los locos ("Ship of fools", 1965) de Stanley Kramer.
Cat Ballou ("La ingenua explosiva", 1965) de Elliott Silverstein.
The Killers ("Código del hampa", 1964) de Don Siegel.
Donovan's Reef ("La Taberna del Irlandés", 1963) de John Ford.
The Man Who Shot Liberty Valance ("El hombre que mató a liberty Valance", 1962) de John Ford.
The Comancheros ("Los comancheros", 1961) de Michael Curtiz.
The Missouri Traveler (1958)
Raintree County ("El árbol de la vida", 1957) de Edward Dmytryk.
M Squad (1957)
The Rack (1956)
Attack ("Ataque", 1956) de Robert Aldrich.
Pillars of the Sky ("Las columnas del cielo", 1956) de George Marshall.
Seven Men from Now (íd., 1956) de Budd Boetticher.
Not as a Stranger ("No serás un extraño", 1955) de Stanley Kramer.
A Life in the Balance (1955)
Bad Day at Black Rock (1955)
I Died a Thousand Times ("He muerto miles de veces", 1955) de Stuart Heisler.
Pete Kelly's Blues ("Los blues de Pete Kelly", 1955) de Jack Webb.
Shack Out on 101 (1955)
Violent Saturday ("Sábado trágico", 1955) de Richard Fleischer.
The Raid (1954)
El motín del Caine (1954)
The Wild One (1954)
Gorilla at Large (1954)
The Big Heat ("Los sobornados", 1953) de Fritz Lang.
Down Among the Sheltering Palms (1953)
The Glory Brigade (1953)
Gun Fury (1953)
Seminole (1953)
The Stranger Wore a Gun (1953)
Diplomatic Courier ("Correo diplomático", 1952)
The Duel at Silver Creek (1952)
Eight Iron Men (1952)
Hangman's Knot (1952)
Hong Kong (1951)
La Serie
Band of Brothers (Hermanos de sangre en España, Hermandad en la trinchera o Banda de hermanos en Hispanoamérica) es una serie de televisión de 10 capítulos, ambientada en la Segunda Guerra Mundial y coproducida por Steven Spielberg y Tom Hanks.

Gran parte de la acción en la miniserie se centra en lo experimentado por la Compañía Easy del 506º Regimiento de Infantería Paracaidista, de la 101.ª División Aerotransportada ) del Ejército de los Estados Unidos y en uno de sus primeros jefes de sección, el teniente Richard Winters (más tarde mayor Winters). La serie se basa en el libro del mismo título, escrito por el prestigioso historiador y biógrafo Stephen Ambrose.

Los eventos retratados en la miniserie tratan de ser fieles a la historia y se basan en la investigación de Ambrose y en entrevistas hechas a veteranos de la Easy Company. Todos los personajes que aparecen en la miniserie están basados en personajes reales de dicha compañía; algunos de ellos aparecen en entrevistas pregrabadas como prólogo a cada episodio.

La miniserie fue estrenada en 2001 por HBO y posteriormente se programó en The History Channel. Fue también emitida en Gran Bretaña por la BBC; en España, por Telecinco y por ETB 2 (para el País Vasco); en Perú, por Panamericana Televisión y en 2012 por Telemicro en República Dominicana.

La HBO, junto a los creadores de la serie (Steven Spielberg, Tom Hanks, Gary Goetzman), prepararon una nueva miniserie titulada The Pacific (El Pacífico). Esta vez el centro de la acción estará situado en el teatro de operaciones del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. El proyecto se estrenó el día 15 de marzo en 2010, en un estreno simultáneo en España y Estados Unidos.

El título
El título de la serie está inspirado en un párrafo pronunciado por Enrique V de Inglaterra antes de la Batalla de Agincourt, en el Enrique V; Acto IV, Escena 3 de William Shakespeare.

And Crispin Crispian shall ne'er go by,
From this day to the ending of the world,
But we in it shall be remember'd;
We few, we happy few, we band of brothers;
For he to-day that sheds his blood with me
Shall be my brother; be he ne'er so vile,
This day shall gentle his condition:
And gentlemen in England now a-bed
Shall think themselves accursed they were not here,
And hold their manhoods cheap whiles any speaks
That fought with us upon Saint Crispin's day.

Wikiquote: Shakespeare King Henry, V.iii

La versión corta de este discurso aparece en la primera página del libro de Ambrose, y también es citada por Carwood Lipton al final del último episodio.

La expresión fue usada asimismo por el almirante británico Horatio Nelson refiriéndose a su consejo de capitanes (a bordo de su buque insignia), a quienes animó más allá de lo común a ser asertivos y tomar la iniciativa: «Tuve la dicha de comandar una banda de hermanos».

Sinopsis
Basada en la obra homónima de Stephen E. Ambrose, la serie narra gran parte de lo que aconteció a la Compañía Easy, una famosa (a posteriori) compañía paracaidista del ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial.

Argumento por episodios
01 - Currahee
Dirección: Jefferson Jaimes Salcedo.
Guion: Erik Jendresen y Tom Hanks.
La Compañía Easy comienza su entrenamiento como paracaidistas en Camp Toccoa, en el estado de Georgia. Son presentados la mayor parte de los personajes, particularmente el Tte. Dick Winters y el Tte. Lewis Nixon. El episodio se centra principalmente en la reacción de los hombres al capitán Herbert Sobel, el egocéntrico y áspero primer comandante de la Compañía Easy. Sin embargo, durante los entrenamientos y ejercicios los hombres comienzan a cuestionar el liderazgo de Sobel en combate, debido a que éste se pone muy nervioso durante las maniobras. Cuando ya se encuentran en Inglaterra entrenando y esperando los planes aliados para invadir la Europa ocupada por Hitler, Sobel comete un error en un entrenamiento que enfurece a sus superiores, y trata de desquitarse con Winters, su subordinado. Winters no acepta el castigo y elige una corte marcial. Entonces los suboficiales, en un acto de rebeldía, alegan que no quieren continuar como suboficiales en la Compañía Easy y presentan su renuncia ante el Coronel Sink. Como resultado, el coronel Robert Sink degrada a uno de los sargentos y traslada a Sobel como jefe de una escuela para personal secundario del ejército (corresponsales, capellanes, sanitarios), colocando en su lugar al teniente Thomas Meehan, de la compañía Baker. Al final del episodio, los hombres son embarcados hacia la costa con el fin de prepararse para el salto sobre Europa, como parte de la Operación Overlord en el Día D.

Currahee es el nombre de la montaña que se encontraba en Toccoa, el lugar donde se entrenaron los paracaidistas de la 506.º Se supone que es un nombre indio que significa ‘Nos mantenemos juntos unidos’, y a esa montaña subían los aspirantes a paracaidistas todos los días… corrían tres millas hacia la montaña, subían las tres millas hacia la cima, bajaban esas tres millas y corrían las tres millas de regreso hasta su base… 12 millas diarias (y para los de la Compañía E era hacerlo dos veces al día).

02 - Day of Days (El día D / El día más largo)
Dirección: Richard Loncraine.
Guion: John Orloff.
El Día D llega finalmente y la Compañía Easy participará en la batalla de Normandía, incluido el asalto a Brécourt Manor y la pérdida de su nuevo comandante el Tte. Meehan. Este episodio muestra principalmente la perspectiva del Tte. Dick Winters y su intento por alcanzar el objetivo asignado después de haber saltado muchos kilómetros lejos de donde se suponía que el avión C-47 los tenía que dejar. En este episodio también tiene que capturar y destruir unos cañones en Brecourt que están disparando hacia la playa de Utah donde están desembarcando los aliados. Por este asalto, liderado por Winters, se le otorga la Cruz por Servicio Distinguido y a algunos de sus soldados Estrellas de Plata y Bronce. El Tte. Winters asume la función de comandante de la compañía Easy durante el Día D.

03 - Carentan
Dirección: Mikael Salomon.
Guion: E. Max Frye.
La Compañía Easy toma el pueblo francés de Carentan y repele el esperado contraataque alemán en un escenario de batalla muy agitado. Este episodio está mostrado desde la perspectiva del soldado Albert Blithe, quien lucha con el miedo y la angustia de dejar a sus compañeros caer, y del teniente Welsh, quien se vuelve uno de los más valiosos líderes de la compañía. Blithe es herido y llevado a un hospital de campaña, donde recibe el Corazón Púrpura.

04 - Replacements (Reemplazos / Los Reemplazos)
Dirección: David Nutter.
Guion: Bruce C. McKenna & Graham Yost.
De vuelta en Inglaterra, la Compañía Easy recibe a los reemplazos. Winters, ahora capitán, lidera la compañía en un asalto aéreo sobre Holanda, en apoyo a la Operación Market Garden.

Durante el episodio, mientras los paracaidistas de la Easy Company se preparan para saltar en la Operación Market Garden, aparece su antiguo líder, el capitán Herbert Sobel, quien fuera relegado de su cargo debido en parte a sus malas decisiones durante el combate. El episodio se narra principalmente desde la perspectiva de los nuevos hombres, así como desde la del sargento Denver "Bull" Randleman, que desaparece en combate y se esconde en un granero para evitar ser atrapado por los alemanes en la retirada aliada, pero logra sobrevivir y vuelve a la compañía la mañana siguiente.

05 - Crossroads (Encrucijada / Caminos Cruzados)
Dirección: Tom Hanks.
Guion: Erik Jendresen.
Todavía en Holanda, la Compañía Easy toma parte contra una ofensiva alemana compuesta por todo un batallón de las SS, mostrando alternadamente flashbacks de lo ocurrido, mientras Winters, ahora miembro del mando del Batallón, escribe el informe de la batalla. La Compañía Easy ahora es traspasada al mando del Tte. Heyliger, secundado por el Tte. Dike.

06 - Bastogne
Dirección: David Leland.
Guion: Bruce C. McKenna.
La Compañía Easy es enviada al pueblo belga de Bastogne durante la batalla de las Ardenas. Este episodio está mostrado desde la perspectiva del soldado Eugene Roe, uno de los dos médicos de la Compañía E.

07 - The Breaking Point (El punto límite / Punto de quiebre)
Dirección: David Frankel.
Guion: Graham Yost.
Ilustra el estrés y la fatiga producto del combate alrededor del pueblo de Foy, en Bélgica. El episodio está narrado desde la perspectiva del sargento primero Carwood Lipton. El capitán Ronald Speirs se convierte en el nuevo CO (Commanding Officer, o en español, Comandante de la Compañía) cuando el Tte. Dike sufre un ataque de pánico durante un asalto a Foy y es relevado de su cargo, siendo sustituido por el Tte. Speirs.

08 - The Last Patrol (La última patrulla)
Dirección: Tony To.
Guion: Erik Jendresen y Bruce C. McKenna.
La Compañía Easy es enviada al pueblo de Haguenau. Este episodio está contado desde la perspectiva de David Webster, un soldado miembro desde la fundación de la compañía Easy que, por no haber estado en Bastogne, era tratado como un reemplazo, y el Tte. Jones de reemplazo interpretado por Colin Hanks —hijo del productor ejecutivo de la serie, Tom Hanks—. Winters es ascendido a mayor, y Lipton a teniente segundo.

09 - Why We Fight (¿Por qué combatimos?)
Dirección: David Frankel.
Guion: John Orloff.
La Compañía Easy cruza hacia Alemania y descubre un campo de concentración Nazi cerca de Landsberg. Está narrado desde el punto de vista de Lewis Nixon.

10 - Points (Puntos)
Dirección: Mikael Salomon.
Guion: Graham Yost.
La Compañía Easy captura el Nido del Águila (Kehlsteinhaus) de Hitler, acaba la guerra en Europa y ahora los hombres de la Easy se preparan para ser trasladados al Teatro del Pacífico para ayudar a vencer al Japón. Afortunadamente, la guerra finaliza y los hombres de la Compañía Easy son enviados a casa. Este episodio está narrado desde el punto de vista del mayor Dick Winters.

11 - We Stand Alone Together (Estamos solos pero unidos)
Dirección: Mark Cowen.
Guion: William Richter.
Es el documental "Band Of Brothers", con la entrevista a cada uno de los auténticos miembros de la Compañía Easy, haciendo un recorrido por todas sus historias desde el punto de vista de cada uno de los sucesos vividos por la compañía a lo largo de la guerra.

Inconsistencias históricas
Tanto el libro de Ambrose como la serie contienen varias incongruencias o errores desde el punto de vista histórico. Muchas de ellas fueron descubiertas por veteranos de la 101.ª División Aerotransportada y comentadas en sitios como Trigger Time, que comenta episodio por episodio los errores y aciertos. Algunas de las incongruencias históricas de la serie de televisión son:

Al final del tercer episodio se dice que Albert Blithe nunca se recuperó de las heridas recibidas en Normandía y que murió en 1946. Los veteranos entrevistados durante la realización de la serie pensaban que Blithe no se recuperó de una herida en el cuello -cuando en realidad fue en el hombro derecho-. Sin embargo, Albert Blithe se mantuvo en el servicio activo, fue condecorado con la Estrella de Plata por valentía en combate, luchó en la Guerra de Corea y alcanzó el rango de Sargento Mayor. Tuvo dos hijos y trabajó en Westinghouse Electric. Murió en diciembre de 1967 por complicaciones quirúrgicas -por una úlcera perforada-, y fue enterrado en el Cementerio Nacional de Arlington con todos los honores militares.
Se dice que la compañía Easy regresó a Inglaterra después del Día D+25 (1 de julio), pero al final del episodio, se menciona que eso sucedió el 29 de junio. La última fecha es correcta, pues Albert Blithe fue herido el Día D+25 -en la serie- pero recibió su Corazón Púrpura, ganado por haber sido herido durante la incursión a una granja en D+25, el 25 de junio.
En la preparación para la Operación Market Garden, el sargento "Bull" Randleman le dice a un nuevo soldado: «deja tu paracaídas de reserva, no lo vas a necesitar, saltaremos bajo». Esto es incorrecto en Market Garden, pero no en Normandía: el Día D la mayor parte de la tropa saltó desde 180 metros o menos de altura, lo justo para que se abriera el paracaídas principal. «El salto en Market Garden fue desde mucha más altura, entre los 360 y los 450 metros»
Al inicio del noveno episodio se dice que la fecha es el 11 de abril de 1945, y se muestra una escena con la compañía estacionada en Thalem, Alemania. El episodio finaliza con el capitán Nixon anunciando la muerte de Adolf Hitler. Hitler murió el 30 de abril de 1945. Sin embargo, el episodio sitúa el hecho después de que la compañía dejara Landsberg. La compañía estuvo en Landsberg desde el 25 de abril hasta el 30 de abril, y la orden de avanzar a Berchtesgaden que se da en esa escena no se recibió hasta el 3 de mayo3
Como en el casting de la miniserie no se pudo contar con todos los miembros de la Compañía Easy, se cambiaron ciertos papeles respecto a sus personajes originales. Por ejemplo, en la última patrulla en Hagenau, el libro cita al sargento Mercier, que lideró como suboficial junto al teniente segundo Jones como oficial. Pero Mercier no tuvo actor en la miniserie, y el papel lo realizó el sargento Martin (Dexter Fletcher).
De acuerdo al libro Cuerpo de Paracaidistas: Memorias de un paracaidista del Día D y la caída del Tercer Reich, Richard Winters fue ascendido a Mayor antes de que David Webster regresara a la compañía Easy tras haber sido herido en Holanda. Sin embargo, en The last patrol, Winters todavía era capitán hasta que recibe su ascenso al final de dicho episodio.
Al final del último episodio, Points, se dice que el soldado de primera clase Joseph Liebgott se convirtió en taxista en San Francisco después de la guerra, pero varias fuentes, incluyendo a su hijo, afirman que Liebgott de hecho trabajó como peluquero/barbero tras regresar a casa.
La serie establece que la compañía Easy fue la primera unidad en Berchtesgaden y el Nido del Águila (Kehlsteinhaus), capturando el poblado y rodeando el área sin incidentes. Los historiadores por lo general identifican a las primeras tropas aliadas en llegar a dicha zona como la 3.ª División de Infantería, que aseguró Berchtesgaden y Berghof, seguida cuatro días después por la 2.ª División Blindada francesa, y luego el 1.er Batallón del 506.º Regimiento, compañía 'C'. Esto, sin embargo, podría ser incorrecto. El 2.° Batallón de la 506.ª llegó a Berchtesgaden por una ruta diferente y perdió algunos hombres en escaramuzas con tropas alemanas que manejaban cañones de 88 mm. Se ha renovado la controversia en años recientes en cuanto a qué unidad tomó Berchtesgaden, pues en el libro Beyond Band of Brothers, el mayor Dick Winters declara: «El mayor general John W. 'Iron Mike' O'Daniel de la 3.ª División de Infantería ciertamente se acercó a Salzburgo sin confrontaciones y pudo haber enviado elementos a que exploraran Berchtesgaden antes de que nosotros llegáramos, pero dejemos que los hechos hablen por sí mismos. Si la 3.ª División fue la primera en Berchtesgaden, ¿a dónde se fueron? Berchtesgaden es un municipio relativamente pequeño. Cuando yo entré en Berchtesgaden con el teniente Walsh, ninguno de nosotros vio a nadie excepto a los empleados del hotel. El club de oficiales de Göring y su enorme cava ciertamente habrían llamado la atención de algún francés de la 2.ª División Blindada de Leclerc o algún soldado de la 3.ª División de Infantería. Encuentro inconcebible el imaginar que si la 3.ª de Infantería estuvo allí antes, hubieran dejado esos maravillosos coches Mercedes intactos para nuestros hombres».
En el décimo episodio, Points, el mayor Winters acepta la rendición de un coronel alemán, que le ofrece una pistola Luger ornamentada. En la escena, Winters le dice que puede conservar su arma personal, pero en el DVD de material adicional, el verdadero Winters recuerda el incidente y muestra la pistola que aceptó: una Walther PPK. En el libro de Ambrose, se describe cómo cuando Winters examinó el arma, descubrió que nunca había sido disparada, y que él mismo nunca la utilizó para disparar. Se muestra dicha pistola en el documental de HBO We Stand Alone Together (Nos mantuvimos unidos). También en el libro Beyond Band of Brothers -las memorias de Dick Winters escritas por Cole C. Kingseed- se establece que la pistola sí la aceptó, pero el rango del militar alemán era Mayor y no Coronel.
En el episodio Replacements, el teniente Bob Brewer es herido en la garganta por un francotirador alemán en las afueras de Nuenen. En realidad, esto sucedió entre el pueblo y Helmond, y los tanques británicos eran todos Cromwell, cuando en la miniserie se reducen a tres Cromwell y tres Shermans. El teniente Lynn "Buck" Compton es transportado en un camión 6x6 de la armada después de haber sido herido en los glúteos, cuando en realidad abordó uno de los dos tanques Cromwell sobrevivientes al ataque. Carwood Lipton realmente no podía dejar de reír, y remarcaba: «Eres el único tipo que he visto en mi vida que es herido con una bala y obtiene cuatro agujeros», a lo que Compton respondió «Si me pudiera bajar de este tanque, te mataría».
Curiosidades
La Serie se puede considerar como un producto de Steven Spielberg por el film de Saving Private Ryan. Steven Spielberg y Tom Hanks agregaron a la producción a HBO como socio. La producción comenzó inmediatamente de haber finalizado Saving Private Ryan, ya en localización. La BBC, mientras, se acreditaba como co-productor, esencialmente para la pre-venta de la serie a un precio considerable.

Reparto
Damian Lewis como el Mayor Richard Winters.
Donnie Wahlberg como el 2º Tte. Carwood Lipton, muerto (16 de diciembre de 2001), nacido en Huntington, Virginia Occidental.
Ron Livingston como el Capt. Lewis Nixon. Muerto (11 de enero de 1995).
Matthew Settle como Capt. Ronald Speirs. Muerto (11 de abril de 2007).
Rick Warden como el 1º Tte. Harry Welsh (1918-1995).
Ross McCall como el Cabo Joseph Liebgott, peluquero (1915-1992).
Frank John Hughes como el Sargento William "Wild Bill" Guarnere, fallecido el 8 de marzo de 2014.
Scott Grimes como el Sargento Donald Malarkey (1921- )
Neal McDonough como el 1º Tte. Lynn "Buck" Compton (1921-2012).
Rick Gómez como el Sargento George Luz, (1921-1998), nacido en Rhode Island.
David Schwimmer como el Capt. Herbert Sobel, muerto en 1997.
Simon Pegg como el 1º Sargento William Evans.
Eion Bailey como el soldado David Kenyon Webster muerto en 1961.
James Madio como el Sargento Frank Perconte, nacido en Joliet, Illinois y cartero de Chicago (10 de marzo de 1917 - )
Kirk Acevedo como el Sargento Joseph Toye (1919-1995).
Michael Cudlitz como el Sargento Denver "Bull" Randleman, (1920-26 de junio de 2003), nacido y criado en Rector, Arkansas.
Richard Speight Jr como el Sargento Warren "Skip" Muck.
Dexter Fletcher como el Sargento John Martin, nacido en Columbus, Ohio, trabajador de construcción de vías férreas 1922-2005.
Shane Taylor como el Cabo Eugene Roe (médico),(1921-1998), parroquiano de Bayou Chene, Luisiana.
Peter McCabe como el Cabo Donald Hoobler.
Robin Laing como el soldado Edward "Babe" Heffron (1923-)
Matthew Leitch como el Sargento/1º Sgt. Floyd "Tab" Talbert, nacido de Kokomo, Indiana (1923-1982).
Marc Warren como el soldado Albert Blithe (1923-1967).
Peter Youngblood como el Sgt. Darrel "Shifty" Powers (1923-2009).
Mark Huberman como el soldado Lester "Leo" Hashey (1925-2002).
Dale Dye como el Coronel Robert Sink.
Nicholas Aaron como el soldado Robert "Popeye" Wynn, nacido en South Hill, Virginia (1921-2000).
Tim Matthews como el Cabo Alex Penkala.
Michael Fassbender como el Sgt. Burton P. "Pat" Christenson (1922-1999).
Doug Allen como el soldado Alton Moore (1920-1958).
Nolan Hemmings como el Sgt. Charles E. "Chuck" Grant (1915-1985).
Matt Hickey como el soldado Patrick O'Keefe (1926-2003).
James McAvoy como el soldado James W. Miller
Stephen Graham como el Sgt. Myron "Mike" Ranney.
George Calil como el Cabo James H. "Mo" Alley Jr., nacido en Mount Ida, Arkansas. (1922- )
Tom Hardy como el soldado John A. Janovec
Kieran O'Brien como el soldado Allen Vest (1925-2001).
Douglas Spain como el Cabo Antonio García (1925-2005).
Rene L. Moreno como el Cabo Joseph Ramirez.
Jamie Bamber como el 2º Tte. Jack Foley (1922-2009).
Philip Barrantini como el soldado Wayne A. "Skinny" Sisk (1922-1999).
Craig Heaney como el soldado Roy Cobb.
Rocky Marshall como el soldado Earl "One Lung" McClung (1923- )
Premios
La miniserie fue nominada a 19 Premios Emmy, ganando 6 de ellos, entre los cuales están "Mini-Serie Excepcional", "Casting brillante para la Mini-Serie, filme o especial" y "Dirección Excepcional para una Mini-Serie, filme o especial dramático". También ganó el Globo de Oro para "Mejor Mini-Serie o Película hecha para la televisión", otorgado por el "American Film Institute" y fue seleccionada para el Premio Peabody por "...recrear la historia y la memoria para crear un nuevo tributo a aquellos que combatieron por preservar la libertad.".

Además ganó en 2003 el premio del gremio de escritores Writers Guild of America Awards por el Episodio 6, y el Premio Christopher.

martes, 22 de abril de 2014

Resaca Cofrade-Programa Especial Semana Santa


El Club De Los Cinefalos: Jesucristo Vs Brian

El Club de los Cinefalos

Estrenos
Título: El Pasado
Título Original: Le passé
Género: Drama, Misterio
Nacionalidad: Irán
Año: 2013
Director: Asghar Farhadi
Guión: Asghar Farhadi, Massoumeh Lahidji
Reparto: Bérénice Bejo, Tahar Rahim, Ali Mosaffa, Pauline Burlet, Elyes Aguis, Jeanne Jestin, Sabrina Ouazani, Babak Karimi, Valeria Cavalli, Aleksandra Klebanska, Jean-Michel Simonet, Pierre Guerder, Anne-Marion de Cayeux, Eléonora Marino, Jonathan Devred
Sinopsis:
Después de cuatro años de separación, Ahmad viaja de Teherán a París para iniciar el proceso de divorcio a petición de Marie, su esposa francesa. Durante su breve estancia, descubre la conflictiva relación entre Marie y su hija Lucie. Ahmad se esfuerza en restablecer el vínculo entre madre e hija, pero acaba desvelando un secreto del pasado.
Título: Hasta ver la luz
Título Original: Até Ver a Luz
Género: Acción
Nacionalidad: Suiza
Año: 2013
Director: Basil Da Cunha
Guión: Basil Da Cunha
Reparto: Ana Clara Baptista de Melo Soares Barros, Susana Maria Mendes da Costa, José Zeferino da Cruz, Ruben Dias, Pedro Diniz, Euclides Mendes Fernandes, Pedro Ferreira, Carlos Rodrigues Fonseca, Elias Lopes, José Milton Moreira, Francisco Mota, Luis Fernandes Pereira, Pedro Armando Delgado Piedade, José Carlos Rei, Paulo Ribeiro
Sinopsis:
Sombra vive con una iguana llamada Dragón. Una vida solitaria y nocturna. Deambula por los barrios criollos de chabolas en Lisboa, intentando reunir el dinero que debe al jefe de la banda local. Tras verse involucrado en un atraco, es perseguido hasta el amanecer.
Título: La Partícula de Dios
Título Original: The Big Bang
Género: Acción, Misterio, Thriller
Nacionalidad: USA
Año: 2011
Director: Tony Krantz
Guión: Erik Jendresen
Reparto: Antonio Banderas, Thomas Kretschmann, William Fichtner, Sienna Guillory, Delroy Lindo, Autumn Reeser, James Van Der Beek, Sam Elliott, Jimmi Simpson, Bill Duke, Rebecca Mader, Robert Maillet, Snoop Dogg, Robert Ernie Lee, Rachel Handler
Sinopsis:
De acuerdo con la teoría cosmológica más aceptada, el Big Bang fue el suceso que originó la formación del Universo. La propia teoría surge de la pregunta: ¿por qué estamos aquí?
Ned Cruz se plantea una variante de esa misma pregunta: ¿qué hace él aquí, en Los Ángeles, entrometiéndose en las vidas secretas de otras personas? ¿Qué clase de mundo es este, donde es posible ganarse así la vida? Con esta sensación de culpa pesando sobre su cabeza, Cruz acepta un trabajo de un nuevo y extraño cliente: un ruso que está desesperado por encontrar a su novia, Lexi Persimmon. En su búsqueda, el detective se cruza con una gran variedad de personajes, entre los que se incluyen una camarera con algo más que un interés pasajero por la cosmología, un físico nuclear cuya propia genialidad se convierte en una especie de cárcel, un excéntrico multimillonario que se ha gastado una fortuna en un colisionador de partículas con el que pretende encontrar el esquivo Bosón de Higgs (La Partícula de Dios) y la bella esposa del multimillonario, atrapada en un matrimonio sin amor. En la búsqueda de Lexi Persimmon, Cruz acaba encontrándose a sí mismo.
Título: Tren de noche a Lisboa
Título Original: Night Train to Lisbon
Género: Misterio, Drama, Romance
Nacionalidad: Alemania, Suiza, Portugal
Año: 2013
Director: Bille August
Guión: Greg Latter, Ulrich Herrmann
Reparto: Jeremy Irons, Mélanie Laurent, Jack Huston, Martina Gedeck, Tom Courtenay, August Diehl, Bruno Ganz, Lena Olin, Marco D'Almeida, Beatriz Batarda, Christopher Lee, Charlotte Rampling, Nicolau Breyner, Jane Thorne, Burghart Klaußner
Sinopsis:
Adaptación de la novela de Pascal Mercier.
El profesor de latín, Raimond Gregorius (Jeremy Irons), encuentra un día en Berna, en el puente de Kirchenfield, a una portuguesa que está a punto de tirarse a las aguas del Aar. Sin pensarlo, el profesor interviene y salva a la joven. La lleva al liceo, desde donde desaparece algunos instantes después. De ella no queda más que un impermeable en el que el profesor encuentra el libro de un autor portugués y un billete de tren a Lisboa. Raimond lo deja todo y coge el tren de noche a Lisboa, para intentar averiguar más sobre ese escritor lleno de secretos que plantea en su libro, precisamente, las cosas que desde hace años atormentan a Raimond.
Título: The Amazing Spider-Man: el poder de Electro
Título Original: The Amazing Spider-Man 2
Género: Acción, Aventuras
Nacionalidad: USA
Año: 2014
Director: Marc Webb
Guión: Steve Ditko, Alex Kurtzman, Stan Lee, Roberto Orci, Jeff Pinkner, James Vanderbilt
Reparto: Emma Stone, Andrew Garfield, Shailene Woodley
Sinopsis:
Secuela de The Amazing Spider-Man.
Siempre hemos sabido que la batalla más importante para Spider-Man es la que mantiene en su interior: la continua lucha entre sus obligaciones diarias como Peter Parker y las extraordinarias responsabilidades como Spider-Man. Pero en The Amazing Spider-Man 2, Peter Parker se da cuenta que va a tener que enfrentarse a un conflicto aún mayor.
Es estupendo ser Spider-Man (Andrew Garfield). Para Peter Parker no hay una sensación más increíble que la de deslizarse entre los rascacielos, aceptar el hecho de que se ha convertido en un héroe y pasar tiempo con Gwen (Emma Stone). Pero ser Spider-Man tiene un precio: Spider-Man es el único capaz de proteger a sus conciudadanos neoyorquinos de los temibles villanos que acechan la ciudad. Con la aparición de Electro (Jamie Foxx), Peter tendrá que enfrentarse a un enemigo más poderoso que él. Y cuando su viejo amigo, Harry Osborn (Dane DeHaan) vuelve, Peter se da cuenta de que todos sus enemigos tienen una cosa en común: OsCorp.
Título: El tour de los Muppets
Título Original: Muppets Most Wanted
Género: Comedia, Familiar
Nacionalidad: USA
Año: 2013
Director: James Bobin
Guión: James Bobin, Nicholas Stoller
Reparto: Ty Burrell, Ricky Gervais, Steve Whitmire, Peter Linz, Dave Goelz, Eric Jacobson, Bill Barretta, David Rudman, James Pasierbowicz, Matt Vogel
Sinopsis:
Secuela de Los Muppets.
En "The Muppets... Again" de Disney, la pandilla de los Muppets se va de gira por todo el mundo, llenando las mejores salas de algunas de las capitales más vibrantes de Europa como Berlín, Madrid y Londres. Pero el caos no abandona a los Muppets ni siquiera en el extranjero ya que -sin comerlo ni beberlo- se ven atrapados en una intriga internacional que encabeza Constantine, el Delincuente Número Uno del Mundo y la viva imagen de Gustavo, y Dominic su vil compinche, alias Número Dos, que interpreta Ricky Gervais. La película cuenta con la actriz y guionista Tina Fey en el papel de Nadya, una enérgica guardia de prisiones, y Ty Burrell, que encarna a Jean Pierre Napoleón, un agente de la Interpol.

La Pelicula Clasica
La última tentación de Cristo es una película estadounidense-canadiense, dirigida por Martin Scorsese. Protagonizada por Willem Dafoe, Harvey Keitel y Barbara Hershey en los papeles principales. Basada en la novela homónima de Nikos Kazantzakis.
Argumento
La cinta narra la vida de Jesús (Willem Dafoe) de manera más o menos acorde con los Evangelios (al principio del filme Scorsese advierte que es una obra de ficción sin pretender describir de manera detallada la vida de Jesús). La trama cambia sustancialmente al momento de la crucifixión cuando un supuesto Ángel (Juliette Caton) llega a liberar al Cristo de su martirio para que pueda vivir una vida normal al lado de María Magdalena (Barbara Hershey).
Jesús es un ser humano como todos, pero después de algunas señales divinas, pasa algunos días en el desierto. Ahí, resiste las tentaciones de Satanás, para al fin, descubrir y comenzar su vida como el Mesías.
Durante la crucifixión, tras haber preguntado a Dios por qué lo ha abandonado, se le aparece su ángel guardián quien le dice que Dios le había ordenado que bajara a salvarlo, puesto que ya había sufrido bastante, y que él no es el Mesías. Con su ayuda, Jesús baja de la cruz. Los presentes continúan como si esto no hubiese ocurrido y continúan mirando la cruz, mientras el ángel y Jesús se retiran. Se encuentran con María Magdalena y Jesús se casa con ella.
Pasado un tiempo, y tras la muerte de María Magdalena estando embarazada, Jesús se casa con Marta de Betania y forma una familia, viviendo como un hombre más. Un día, se encuentra con Pablo, quien predicaba sobre el Mesías, su sacrificio y resurrección. Jesús se le acerca y le dice que él es Jesús que vive como hombre, pero Pablo le contesta diciéndole que la gente es infeliz y sufre mucho, por lo que su única esperanza es el Jesús resucitado, quien salvará al mundo. Termina diciéndole que "su" Jesús es más importante y poderoso que él, quien trata de desmentirlo.
Pasado un tiempo, y en medio de la conquista de Jerusalén por Tito, Jesús vive sus últimas horas. Entonces llegan algunos de los apóstoles a verlo. Judas Iscariote le recrimina el no haber consumado la Pasión. Entonces Jesús le indica que Dios le envió a su ángel guardián para salvarlo. Judas le hace ver la realidad de que quien creía era su ángel guardián es realmente Satanás. También le dice que si muere así, lo hará como hombre; dándole la espalda a Dios y que no habrá sacrificio ni salvación.
Jesús, al darse cuenta de esto, se arrastra de su lecho para salir de su casa. Mientras, Satanás le dice que ya vivió y aceptó esa vida, la cual termina, por lo que tiene que morir como hombre.
Ya afuera, Jesús le pide a Dios que lo perdone y que quiere ser crucificado para así traer la salvación. Entonces se da cuenta que sigue en la cruz y que podrá terminar su sacrificio.
Reparto
Willem Dafoe - Jesús
Harvey Keitel - Judas Iscariote
Paul Greco - Zelote
Steve Shill - Centurión
Verna Bloom - María, madre de Jesús
Barbara Hershey - María Magdalena
Roberts Blossom - Anciano
Barry Miller - Jeroboam
Gary Basaraba - Andrés
Irvin Kershner - Zebedeo
Victor Argo - Pedro
Paul Herman - Felipe
John Lurie - Santiago
Leo Burmester - Bartolomeo
Andre Gregory - Juan Bautista
Alan Rosenberg - Tomás
Nehemiah Persoff - Rabino
Harry Dean Stanton – Saúl / Pablo de Tarso
Peter Berling - Mendigo
David Bowie - Poncio Pilatos
Leo Marks - Voz de Satanás
Juliette Caton - Ángel
Premio
Premio del Festival de cine de Venecia 1988: a Martín Scorcese (Premio de crítica Bastone Bianco)
Nominaciones
Premio Oscar 1989: al mejor director (Martin Scorcese).
Premio Globo de Oro 1989: a la mejor música – cine (Peter Gabriel).
Premio Globo de Oro 1989: a la mejor actuación en un papel secundario (Barbara Hershey).
Premio Grammy 1990: a la mejor música instrumental (Peter Gabriel).
También fue nominada al Premio Razzie 1989: al peor actor secundario (Harvey Keitel).
Comentarios
La película fue enteramente filmada en Marruecos.
En Chile se prohibió su exhibición hasta el año 2001, en que la corte interamericana de DDHH ordenó que se exhibiera.

La Pelicula Freak
La vida de Brian (Life Of Brian, 1979) es el tercer largometraje del grupo de comedia inglés Monty Python. Trata la historia de un judío que nace el mismo día que Jesucristo y ya de adulto es varias veces confundido con él. Con canciones clásicas de los Python como «Always Look On The Bright Side Of Life» (Mira siempre el lado positivo de la vida), cantada por un coro de crucificados, la película es, junto con Los caballeros de la mesa cuadrada, la más exitosa de Monty Python.
La vida de Brian fue un éxito de taquilla, logrando la cuarta mayor recaudación de cualquier película en el Reino Unido en 1979, y la más alta de cualquier película británica en los Estados Unidos ese mismo año. Ha recibido críticas muy positivas, siendo considerada como "la mejor película de comedia de todos los tiempos" por varias revistas especializadas y cadenas de televisión.
Generalidades
La película fue dirigida por Terry Jones y escrita por los Monty Python: Terry Jones, Terry Gilliam, Eric Idle, John Cleese, Michael Palin y Graham Chapman. Un dato que pocas veces se menciona, es que fue financiada por George Harrison, el mítico componente de los Beatles, debido a que EMI se negó a financiarla días antes del inicio del rodaje.
Se inspira en clave de parodia en la filosofía mesiánica que propició el nacimiento del cristianismo. Es una comedia de ficción situada en el contexto de la Palestina de la época de Cristo, durante el imperio romano. Se sustenta en las aventuras de un hombre común y corriente, Brian, hijo bastardo de un soldado romano y una promiscua feminista judía, al que las multitudes confunden repetidamente con el Mesías. La trama es bastante sencilla, no obstante, parodia entre otras cosas la intolerancia, el sectarismo y el dogmatismo, mostrando las divisiones internas envenenadas y los enfrentamientos mezquinos, tratando temas que siguen ocurriendo actualmente, como la negación de la realidad por parte de los fanáticos. Algunos gags famosos están protagonizados por un ficticio "Frente Popular de Judea" y sus rivales políticos, la pintada "Romani ite domum", que se inspira en el famoso "Yankees go home", entre otros, y haciendo uso de nombres, palabras y conceptos modernos, supuestamente pronunciadas en latín.
Unos días antes del inicio del rodaje de La vida de Brian, en Túnez, el presidente de EMI Films leyó el guion de la película. Calificó la historia como "obscena y sacrílega", negándose a financiarla. En la discusión con el directivo que había concedido el visto bueno al proyecto de los Monty Python, Bernard Delfont pronunció unas palabras que aún se recuerdan por su involuntario contenido cómico: "No permitiré que la gente diga que yo me burlé del jodido Jesucristo".
Fue el ex-beatle George Harrison, amigo del grupo de comediantes, el que salvó finalmente el proyecto, aunque para ello tuvo que crear su propia productora e hipotecar su casa y un estudio de grabación. En ese entonces Harrison manifestó que, sencillamente, le apetecía ver una película como esa. Como dijo Eric Idle, financiar los tres millones de libras que costó el filme fue "la entrada de cine más cara del mundo". Aunque George Harrison no colaboró en la banda sonora de esta película, sí lo hizo años después para otro film de los Monty Python, aportando un tema para El sentido de la vida. En la película, el músico aparece en un cameo sin acreditar, vestido con una túnica, en una escena junto a John Cleese.
Con la elección del protagonista, además de conseguir que Graham Chapman moderase su adicción al alcohol y pudiera interpretar el papel de Brian, los Monty Python consiguieron definir el personaje clave de la parodia. Usar directamente como personaje a Jesucristo quedó descartado. No trataban de hacer "La vida de Jesús de Nazareth", ya que hubiese "robado" el protagonismo al guion. "Jesucristo no era divertido", dijo años después Terry Jones en un documental de Channel 4. "La comedia estaba en la interpretación de los evangelios", dijo, por eso crearon el personaje de Brian, un contemporáneo de Jesús que sufría muchas de las situaciones ridículas que rodean a la religión. Y eso que, como decía su madre, "él no es el Mesías, sólo es un chico travieso". Sin reparar en ello, solucionaron uno de los mayores problemas jurídicos que podían haber tenido tras el estreno.
Sinopsis
El protagonista, Brian Cohen, nace en el portal de un establo, a unos pasos del lugar de nacimiento de Jesús, lo que en un principio confunde a los tres Reyes Magos, que venían a alabar al "rey de los judíos". Éstos ofrecieron los tres regalos (oro, incienso y mirra) a la madre de Brian, Mandy; poco después de salir del portal de Belén, se dan cuenta de su error y regresan a quitárselo de las manos. Brian crece siendo un joven idealista que se resiste a la ocupación romana de Judea, incluso después de saber que su padre fue un centurión romano llamado Traviesus Maximus, que violó a la madre de Brian («¿Quieres decir que fuiste violada?», «Bueno, al principio, sí»). Mientras asiste al Sermón de la Montaña del verdadero Mesías, Brian se enamora locamente de una joven rebelde y atractiva, Judith. Su amor por ella y el odio hacia los romanos le llevan a unirse al Frente Popular de Judea (FPJ), una de las muchas organizaciones partidistas y separatistas, que dedican la mayor parte de su tiempo a pelearse entre sí, en vez de acabar con la ocupación romana. El cínico líder del grupo, Reg, le da su primer encargo a Brian: debe garabatear una pintada en la pared del palacio del gobernador. Recién acabada, se encuentra con un centurión y dos guardias que se detienen y, tras observar el escrito e indignados por la defectuosa gramática latina de Brian (escribió «Romanes eunt domus», a lo que el centurión le dice que significa «los llamados romanos marchad la casa»), lo fuerza a escribir el mensaje corregido («Romani ite domum», o «Romanos, marchaos a casa») cien veces. Al amanecer, las paredes del palacio están cubiertas por las pintadas. Cuando se hace el cambio de guardia a la madrugada, los nuevos guardias intentan detener a Brian, pero se escapa con la ayuda de Judith.
Brian entonces acepta participar en un complot para secuestrar a la hija del gobernador, con el fin de extorsionarlo. Sin embargo, durante la misión se encuentran con el grupo «Frente de la Judea Popular», una facción rival con el mismo objetivo de intención separatista y que también quiere capturar a la hija del gobernador. A pesar de los intentos de Brian, que les dice que deben trabajar juntos, las dos partes empiezan a pelear y el plan acaba siendo un fracaso. Esto deja a Brian de nuevo intentando huir, pero esta vez es capturado y citado a comparecer ante el gobernador Poncio Pilatos. Intenta escapar al castigo argumentando su ciudadanía romana, como hijo de un centurión llamado Traviesus Maximus, pero el capitán de la guardia se niega a creer la autenticidad de su nombre. Pilatos no entiende su duda, a la que el capitán afirma que ese nombre no existe, comparándolo con «Quasimeus» o «Pijus Magnificus». Los guardias caen en un ataque de risa después de que, furioso, Pilatos revela que uno de sus mejores amigos es un centurión de alto rango, de nombre Pijus Macnificus, quien tiene una esposa conocida como Incontinentia Summa, y Brian aprovecha la distracción para escapar.
Después de varios contratiempos, incluyendo un breve viaje al espacio en una nave extraterrestre tripulada que se estrella al pie de la misma torre de donde se cayó, la huida del fugitivo lo lleva a terminar en un atril de oradores, en una concentración de aspirantes a místicos y profetas que gustan de arengar a la multitud que pasea por una plaza. Obligado a hablar de algo plausible para camuflarse y mantener a los guardias alejados de su espalda, Brian balbucea pseudo-verdades religiosas, y rápidamente atrae a un mayor número de personas que los demás, formando un público pequeño pero intrigado. Una vez que los guardias se han ido, Brian trata de poner fin a la farsa, pero se da cuenta de que con su "discurso" acababa de inspirar un movimiento religioso. Tras una larga —y no exenta de gracia— huida, el grupo crece cuando se encuentra con que más personas han empezado a seguirle, aclamándole como "el salvador".
Incluso llegan a aparecer dos sectas distintas. El éxtasis se alcanza con el descubrimiento de un arbusto por parte del populacho, aclamado como un «milagro». Después de escabullirse de la multitud, que se ocupa de perseguir a un «hereje» —en realidad, un ermitaño que Brian involuntariamente ha molestado y que se enfada con él—, Brian se encuentra con Judith, y pasan la noche juntos en la casa de su madre. Por la mañana, Brian abre las cortinas para contemplar el paisaje, pero descubre una enorme masa de personas frente a la casa. Todos lo proclaman como el Mesías. Horrorizado, Brian intenta, impotente, cambiar sus pensamientos para que no le consideren el salvador, pero sus palabras y acciones son inmediatamente tomadas como puntos de doctrina, dando lugar a divertidas situaciones.
Tampoco puede el infeliz Brian encontrar consuelo de vuelta a la sede de la FPJ, donde las personas acercan sus cuerpos afectados por enfermedades y le exigen curaciones milagrosas. Reg incluso afirma que ha reservado una sesión en el monte para él. Después Brian es finalmente capturado y deciden crucificarlo (¡Una cruz por persona!). Mientras tanto, una gran multitud se reúne fuera del palacio, impulsado por el sentimiento general de rabia en la comunidad, que desea librar de la muerte al «profeta». Pilatos, junto con la visita de Pijus Magnificus, trata de acabar con el sentimiento de la revolución mediante la concesión de la decisión de quién debe ser perdonado. En su lugar, Pilatos elige varios nombres que empiezan con la letra «R», destinado esto a destacar su impedimento en el habla, proponiendo a un candidato que no tiene el apoyo de la población. Pijus Magnificus, a continuación, intenta tomar el control de la situación mediante la lectura de la lista de prisioneros, pero la combinación de su ceceo grave y el nombre de los prisioneros -tienen todos nombres empezados por «S»- hace que la horda estalle en risas.
Finalmente Pilatos, por decisión popular, ordena la liberación de Brian. Pero, en un momento, parodiando el clímax de la película Espartaco, varias personas crucificadas dicen ser Brian, un hombre incluso dice «Yo soy Brian, y mi mujer también», y los guardias eligen al hombre equivocado. Brian también tiene varias oportunidades para librarse de la muerte, pero no lo consigue, ya que, uno por uno, sus «aliados», incluyendo a Judith y a su madre, dan un paso adelante para explicar por qué están dejando morir al «noble luchador por la libertad» que cuelga envuelto en el calor del sol. In extremis llega un comando suicida, pero en lugar de salvarlo, sus integrantes proceden a, obviamente, suicidarse clavándose sus propias espadas. Condenados a una muerte larga y dolorosa, varios compañeros de crucifixión intentan animarle cantando “Always Look on the Bright Side of Life”, acabando con esta canción la película.
Estreno y repercusión
La película tras su estrenó en el Reino Unido, no llegó a verse en Irlanda y Noruega, donde incluso se prohibió su estreno. Durante el estreno en Suecia, había carteles que decían: "Esta película es tan divertida que la han prohibido en Noruega". Se estrenó en EEUU en 1979, en unas 200 salas en todo el país. Hubo manifestaciones de protesta, incluida una de una asociación de rabinos de Nueva York. Las quejas, como suele ocurrir en estos casos, fueron beneficiosas para la taquilla, y la película pronto pasó a 600 salas. Ese año fue el filme británico con la mayor recaudación en EEUU, cerca de 20 millones de dólares. Fue la primera película de Monty Python en recibir una Clasificación R en los Estados Unidos, esto es, "Apta para menores de 17 años en compañía de un adulto".
En Reino Unido, el escándalo no consiguió otra cosa que aumentar las cifras de taquilla. La vida de Brian iba a enfrentarse al mayor reto en términos de lucha contra la censura. Sólo dos años antes, el periódico Gay News había sido denunciado por publicar un poema que describe lo que imagina un centurión romano durante la crucifixión de Cristo; el director de la publicación fue condenado a una pena de nueve meses de prisión. La película fue clasificada para mayores de 14 años, lo que en sí ya era una derrota para sus críticos. Pero al final fueron los ayuntamientos los que decidieron si permitían o no su distribución. Algunos la vetaron, pero no muchos. Aquel año, "La vida de Brian" fue la cuarta cinta en recaudación en el país.
Terry Jones manifestó que "no hubo ningún momento en que decidieran no hacer algo que pudiera parecer blasfemo", aunque nunca estuvieron preocupados por cuestiones teológicas. Terry Gilliam comentó más tarde que a sus 16 años ya había leído dos veces la Biblia, "pero después decidí que la educación es mejor que la religión".
Basándose en esas protestas, la BBC preparó un documental. Un momento importante del mismo trata el debate televisado en el que participaron John Cleese y Michael Palin frente a dos críticos, el periodista católico Malcolm Muggeridge y el obispo de Southwark, Mervyn Stockwood. Los integrantes de Monty Python fueron los que aportaron las reflexiones más serias, mientras que sus antagonistas optaron por respuestas rápidas e ingeniosas. El recurso dramático de crear a Brian fue decisivo para mantener a Monty Python lejos de los tribunales. Al final quedó sólo una campaña de protesta dirigida por Mary Whitehouse, una activista moralista británica de la época, reconocida por sus constantes y duras críticas a la BBC por los supuestos contenidos inmorales de algunos de sus programas.

La Pelicula Española
El discípulo es una película española, escrita y dirigida por Emilio Ruiz Barrachina en 2010, en la que se narra la vida de Jesús de Nazareth. El guion está inspirado en la novela Yo Juan, el discípulo amado (Ediciones Bataria) del escritor Rafael Esteban Poullet. El libro iba a ser llevado al cine por Eloy de la Iglesia, que falleció en 2006 dejando inacabado el proyecto. El título de la película responde a cómo, a tenor de un análisis de textos históricos, Jesús no era sino un seguidor de las prédicas de Juan Bautista.
El discípulo fue rodada en Baza y Orce (Granada) con un presupuesto en torno a los 3 millones de euros, y cuenta en su reparto con el norteamericano y televisivo Joel West como Jesús, a Ruth Gabriel (Días contados, 99.9) como María de Magdala y a Juanjo Puigcorbé (La conjura del escorial, Novios) como Poncio Pilato. Su preestreno se realizó en el XIII Festival de Cine de Málaga.
La película supone la primera parte de un proyecto que se contempla con el documental Jesús 2.0, que arranca desde el punto en el que esta ficción abandona su particular visión de la historia para dar paso a distintas voces que realizan sus aportes acerca del tema. El catedrático de Filología Neotestamentaria de la Universidad Complutense de Madrid Antonio Piñero colaboró en la elaboración del guion.
Sinopsis
De niño, Jesús asiste a la muerte de su padre, José, en un enfrentamiento con las tropas romanas. Años más tarde se convierte en el discípulo predilecto de Juan el Bautista, líder de un grupo de Macabeos que anuncia la llegada inminente del Reino de los Cielos cuya primera consecuencia es la expulsión de los invasores romanos.
Cuando Juan Bautista es decapitado, Jesús se pone al frente del grupo y organiza el asalto al templo de Jerusalén. De esta manera, los mismos hechos conocidos de los Evangelios adquieren un carácter completamente distinto. El proyecto está basado en las últimas investigaciones realizadas, lo que enmarca a la película en un factible contexto histórico.
Banda sonora
Para la banda sonora Emilio Ruiz Barrachina junto con Universal Music decidieron aunar los esfuerzos de tres grandes maestros; las letras poéticas de Félix Grande (Premio Nacional de las Letras 2004), el cante de Paco del Pozo (Premio del Cante de las Minas 1997) y la composición y la maestría a la guitarra de Daniel Casares. Juntos crearon una banda sonora única en el género flamenco.
Para la música antigua, Karin Rosenfeld Mordó aportó los cantos y melodías de la tradición judía. La música clásica está interpretada por la orquesta Ciudad de Baza dirigida por el maestro Ramón Domingo LLorente. La banda sonora es considerada toda una curiosidad para los profanos y entendidos.
Comentario
La película aborda la vida de Jesucristo y da una imagen de él muy diferente a la difundida por la Iglesia. Jesucristo, despojado de su tradicional y principal atributo: ser hijo de Dios, es un líder espiritual armado y partidario de la violencia que recoge el testigo de Juan el Bautista, cuando este es decapitado. Se muestra a un Jesús simpatizante del movimiento celota, tan preocupado por difundir su doctrina como por liberar Israel del yugo de los romanos, que lideró la revuelta contra la ocupación romana de Israel con el fin de forzar la intervención divina e instaurar el reino de Dios en la Tierra, tal como creían los judíos que iba a ocurrir. Además aprece como un ser afectado por la cojera y recorrido por la ansiedad, a veces la ira y siempre el nerviosismo.
En la película, Jesús no realiza ningún milagro. En las bodas de Caná lo que ocurre es una prosaica compra de vino y la resurrección de Lázaro es la pervivencia del muerto en el recuerdo de los vivos. Los personajes tienen comportamientos más humanos que divinos: María es una madre que, preocupada por su hijo, paga a una prostituta María de Magdala para que lo seduzca y lo aparte de las armas. Y algunas de las frases y situaciones recogidas en los evangelios están cambiadas de contexto. De esta manera, Jesús proclama las Bienaventuranzas en la cárcel de Queronte y Poncio Pilato se lava las manos porque acaba de comer.
Controversia
La película recibió la crítica de Juan Orellana, miembro del Departamento de Cine de la Conferencia Episcopal, a la que respondió el propio Emilio Ruiz Barrachina.
Tras el estreno mundial en el marco de la Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña de El Discípulo, el director fue insultado por uno de los asistentes que le calificó de "anticristo".

El Personaje de la Semana
Carl Theodor Dreyer (n. Copenhague; 3 de febrero de 1889 – f. ib.; 20 de marzo de 1968), director de cine y guionista danés, es considerado uno de los mayores directores del cine europeo, como señalan todas las historias del cine.
Trayectoria
Pasos iniciales
Sus padres fueron Josephine Nilsson y Jens Christian Torp. Su madre servía en la granja de Jens Christian Torp, en Suecia. Él la repudió al saber que estaba embarazada, basándose en las diferencias de clase y económica existente entre ambos.
Nació, por tanto, como hijo ilegítimo, en Copenhague. Además, su madre le abandonó de inmediato en Dinamarca, y ella regresó a Suecia. A consecuencia de lo cual el niño terminó en un orfanato, aunque pronto, en 1891, fue acogido por la familia Dreyer (y su madre biológica murió a los pocos meses de ser adoptado). Recibió además el nombre de su padre de adopción, Carl Theodor Dreyer.
Sus padres adoptivos eran rígidos luteranos y sus enseñanzas probablemente influyeron en la severidad de sus filmes. Desde muy joven le señalaron su privilegiada situación y la idea de que tendría que valerse por sí mismo.
Enseguida Dreyer trabajó como periodista y en este tiempo, según ha dicho, pudo ir perfilando su vocación de cineasta (su "única pasión", diría luego) al escribir los intertítulos de varias películas de cine mudo y posteriormente al redactar guiones (1912-1918). Luego, en 1936, hizo crítica cinematográfica para luego ser cronista judicial de 1936 a 1941.
Por añadidura, Dreyer aunque no vio ni vería mucho cine, señaló que dos pioneros D. W. Griffith y antes de este dos suecos, Stiller y sobre todo Victor Sjöström le influyeron decisivamente, como ya indicó ya en 1920.
Director de cine
Sus inicios como director, desde 1918, tuvieron un éxito limitado. Pero rodó todos los años en esa década, así la fallida Érase una vez (Der Var Engang, 1922), y dos veces en Alemania con la UFA, como Mikaël, 1924), basada en una obra de Herman Bang, de gran calidad visual y psicológica.
La fama le llegó gracias a Du skal ære din hustru (El amo de la casa), 1925. El éxito que cosechó en su país con esa película se transformó en un enorme triunfo en Francia, a donde se trasladó. La Société Genérale des Films le encargó la realización de un largometraje sobre alguna heroína nacional: Juana de Arco, Catalina de Médicis y María Antonieta; por un mero sorteo, salió la primera.
Así que rodó allí una intensa La pasión de Juana de Arco (La passion de Jeanne d'Arc) —en cuyo montaje trabajó además—, que apareció en las salas en 1928 y fue su primer gran «clásico», pero no fue un éxito en taquilla. Para Dreyer supuso su verdadero inicio cinematográfico. Con la ayuda de Pierre Champion, él había escrito el guion, que se basó en estudios directos sobre las transcripciones originales del proceso padecido por Juana de Arco. La película tenía influencias tanto del realismo como del expresionismo cinematográfico, pero sin maquillar a los personajes (entre ellos, estaba Antonin Artaud).
Los decorados eran blancos y toda la película estaba rodada a base de primeros planos. El reponsable del decorado fue el berlinés Hermann Warm, que había elaborabo los fondos expresionistas de El estudiante de Praga (1913), El gabinete del doctor Caligari (1919), Las tres luces (1921). La actriz, Jeanne Falconetti, que encontró Dreyer rebuscando en teatros de París, fue trabajada meticulosamente por él; su genial interpretación, desde muy dentro, la condujo luego a abandonar el teatro; no hizo más cine, pese a un intento en Hollywood, y acabó en Buenos Aires, convertida al budismo.
Dreyer no quería ser encasillado como místico, y su siguiente película, rodada esta vez por completo en decorados naturales, trató de una "bruja vampiro" (Vampyr - Der Traum des Allan Grey) (1932). En los créditos del film señala el origen en Camilla de Sheridan Le Fanu, pero él más bien partió de una idea original suya y de su amigo Christen Jul, jugando con elementos preexistentes. Vampyr es una meditación surrealista sobre el miedo, que hoy se considera maestra. La lógica cede el paso a las emociones y a la atmósfera en esta historia, en la que un hombre protege a dos hermanas de un vampiro. El film contiene muchas imágenes inolvidables, como la del héroe que sueña con su propio enterramiento, y aquella otra del animal sediento de sangre sobre el rostro de una de las hermanas, mientras ésta se encuentra secuestrada bajo el encantamiento del vampiro. La película era originariamente muda, pero le fueron añadidos diálogos hablados mediante doblaje.
La película fue un fracaso económico, y Dreyer estuvo más de un decenio sin rodar más que documentales, que no apreciaba. En 1943 hace al fin Dies Irae, que era una severa crítica a las creencias en la brujería y sobre todo a su represión brutal mediante el fuego. Con este film Dreyer fijó el estilo que habría de distinguir sus posteriores obras sonoras: composiciones muy cuidadas, cruda fotografía en blanco y negro y tomas muy largas.
Hizo en Suecia Dos personas ([1944), con actores impuestos y no deseados, que para él fue fallida, si bien es una historia de interés dramático. Pasó un largo período sin rodar. Su oposisión al nazismo, con sus secuelas raciales le condujeron a un violento rechazo. Además Dinamarca actuó con dignidad. Para él, la expulsión de tantos artistas y escritores desde 1933, convirtieron una gran cinematografía en puro serrín. Entonces fue perfilando un proyecto sobre la Vida de Jesús, no realizado finalmente, que tenía como una de las metas esenciales mostrar el carácter claramente judío de éste, y mostrar con la mejor bibliografía que su condena fue un asunto del poder romano, que le criminalizó, pero que delegaba poderes locales en asuntos de justicia. Otros dos proyectos, tampoco realizados, fueron Medea y Luz de agosto de Faulkner.
En 1955 rodó Ordet (La palabra), basada en la obra de teatro homónima de Kaj Munk, y que había tenido gran éxito en los países escandinavos (Munk fue asesinado en 1944 como resistente). El proyecto se remontaba a 1920. En ella combina una fervorosa historia de amor en el medio campesino con un examen acerca del destino. El personaje central, un teólogo enloquecido por sus lecturas de Soren Kierkegaard que se cree Jesús, pone en entredicho la presunta fe religiosa de su familia ante la muerte. Esta película le valió el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 1955. En ella destaca el ritmo pausado, la práctica ausencia de montaje por corte entre escenas, en las que Dreyer deja que los actores entren y salgan de encuadre al estilo del montaje teatral. Es una obra cargada de preocupaciones religiosas, pero asimismo exaltadora de la vida: "pero yo quería su cuerpo", dice el marido cuando ella muere.
Su vida profesional se estabilizó al encargarle la dirección del cine en su país. Pero como siempre siguió con sus proyectos, que a veces se remontaban a diez o más años.
La última obra de Dreyer fue Gertrud (1965), basado en la pieza homónima de Söderberg. Si bien es muy distinta a las precedentes resulta una especie de testamento artístico del autor, en la medida en que trata de una mujer que al separarse de su marido se mantiene fiel a su ideal de amor: amar al otro por encima de todo, incluso, de uno mismo. Ella, vitalistamente, no se arrepiente nunca de las elecciones tomadas como dice al final, pasados muchos años.
Dreyer, con cierto halo cristiano, reconoció que mucho de su cine se había preocupado por la intolerancia, como obsesión personal; y contando con la impresión que le hizo Intolerancia de Griffith. En Dies irae estaba "la intolerancia de que hicieron gala los cristianos ante todos aquellos que seguían aún atados a las supersticiones y todo lo que aún sobrevivía. Incluso en Gertrud también se siente dicha intolerancia, pero aquí aparece en la propia Gertrud, que nunca aceptará nada que no sienta ella misma y que exige, en cierto modo, que todos se inclinen ante ella".
Valoraciones
Es un director muy encerrado en sus ideas y proyectos (pero con preocupaciones políticas esenciales), de hecho no fue a ver películas en general. De los nuevos, nada vio de Bresson, alabó Jules et Jim de Truffaut y la segunda parte de Hiroshima mon amour de Resnais, asimismo El silencio de Bergman ("una obra maestra"), del que no conoció mucho más.
Si bien su carrera duró 50 años, desde los años 1910 hasta los años 1960, su concentración, sus métodos tan rigurosos, la idiosincrasia de su estilo y la obstinada devoción por su propio arte hicieron que su producción resultase menos prolífica de lo que hubiese podido esperarse.
De hecho prefirió la calidad a la cantidad, lo que le llevó a producir algunos de los mayores clásicos del cine internacional. Su honestidad consigo mismo y su trabajo; así como, su fidelidad a su vocación y gran pasión, el cine como expresión artística, hizo que sólo hiciera las películas que pensaba debía hacer y tal como debía hacerlas. Su perfeccionismo, por ejemplo, le hizo suspender un rodaje porque las nubes no iban en la dirección esperada o elaborar costosos decorados sólo para que los actores se sintieran más inspirados.
En "Apuntes sobre el estilo" Dreyer escribe que indica que su cine busca las experiencias íntimas del hombre, y que trata de adentrarse en el misterio y en los conflictos interiores de los humanos. Por otra parte, teorizó sobre el color naciente en el cine, sobre la oscuridad como valor, sobre el cine sonoro, sobre el realismo, a la vez necesario y superable, sobre la ausencia de maquillaje como depuración.
El valioso documental Carl Th. Dreyer: Min Métier (Mi oficio), de 1995, y dirigido por Torben Skjødt Jensen contiene recuerdos de quienes le conocieron a fondo.
Filmografía
Como director
El presidente (Præsidenten, 1918)
La viuda del pastor (Prästänkan, 1920), sobre una historia noruega (un joven pastor se ve obligado a casarse con una anciana)
Páginas del libro de Satanás (Blade af Satans bog, 1919)
Los estigmatizados (Die Gezeichneten) (1921), rodada en Alemania, se recuperó en 1964.
Érase una vez (Der Var Engang, 1922).
Deseo del corazón (Mikaël, 1924), rodada en Alemania, se recuperó asimismo en la fecha anterior.
Du skal ære din hustru (1925)
La novia de Glomdal (Glomdalsbruden, 1926), historia folklórica, hecha en Suecia
La pasión de Juana de Arco (La Passion de Jeanne d'Arc, 1928)
Vampyr(Vampyr - Der Traum des Allan Grey, 1932).
Jungla Negra (L'esclave blanc, 1936)
Mødrehjælpen (1942)
Dies Irae (Vredens Dag, 1943)
Dos personas (Två människor, 1944), rodada en Suecia
El agua en el campo (Vandet på landet, 1946)
Kampen mod kræften (1947), documental
La iglesia rural (Landsbykirken (1947), documental sobre un edificio
De nåede færgen (1948), documental
Shakespeare y Kroneborg, documental
Thorvaldsen (1949), documental sobre el escultor
El puente de Storstrom (Storstrømsbroen, 1950), documental sobre el puente que une las dos islas de Dinamarca.
Un castillo en un castillo (Et Slot i et Slot, 1954), documental
La palabra (Ordet, (1955)
Gertrud (Gertrud, 1965)
Guionista
Arnulfo silva barthell (1912)
Hans og Grethe (1913)
Balloneksplosionen (1913)
Krigskorrespondenter (1913)
Chatollets hemmelighed (1913)
Ned Med Vaabnene (1914)
Juvelerernes skraek (1915)
Penge (1915)
Den hvide djævel (1916)
Den skønne Evelyn (1916)
Rovedderkoppen (1916)
En forbryders liv og levned (1916)
Guldets gift (1916)
Pavilionens hemmelighed (1916)
Den Mystiske selskabsdame (1917)
Hans rigtige kone (1917)
Fange no. 113 (1917)
Hotel Paradis (1917)
Lydia (1918)
Glaedens dag (1918)
Præsidenten (1919)
Gillekop (1919)
Grevindens ære (1919)
La viuda del pastor (Prästänkan, 1920)
Páginas del libro de Satanás (Blade af Satans bog, 1921)
Los estigmatizados (Die Gezeichneten, 1921)
Había una vez (Der Var Engang, 1922)
Deseo del corazón (Mikaël, 1924)
Du skal ære din hustru (1925)
La novia de Glomdal (Glomdalsbruden) (1925)
La pasión de Juana de Arco (La Passion de Jeanne d'Arc, 1928)
Vampyr (Vampyr - Der Traum des Allan Grey, 1932)
Mødrehjælpen (1942)
Dies Irae (Vredens Dag, 1944)
Dos seres (Två människor, 1945)
El agua en el campo (Vandet på landet, 1946)
Kampen mod kræften (1947)
De gamle (1947)
Landsbykirken (1947)
De nåede færgen (1948)
Thorvaldsen (1949)
El puente de Storstrom (Storstrømsbroen, 1950)
Shakespeare og Kronborg (1950)
Rønnes og Nexøs genopbygning]] (1954)
Un castillo en un castillo (Et Slot i et Slot, 1954)
Ordet (1955)
Noget om Norden (1956)
Gertrud (1965)
Bibliografía
Carl Th. Dreyer, Juana de arco. Dies irae, Alianza, 1970, dos guiones, seguidos del breve texto "Apuntes sobre el estilo", de 1943.
Carl Th. Dreyer, Reflexiones sobre mi oficio, Paidós, 1999 (or. 1997), ISBN 84-493-0786-4, con escritos y entrevistas fundamenales.
VV. AA., Buñuel, Dreyer, Welles, Fundamentos, 2008, tres entrevistas. ISBN 84-245-0521-2
Manuel Vidal Estévez, Carl Theodor Dreyer, Cátedra, 1997, ISBN 84-376-1542-9
José Manuel García Roig, Carles Martí Arís, La arquitectura del cine: estudios sobre Dreyer, Hitchock, Ford, Ozu, Fundación Caja de Arquitectos, 2008, ISBN 978-84-935929-8-1

La Serie de la Semana
La Biblia (The Bible en V.O.) es una miniserie estadounidense producida por Roma Downey y Mark Burnett e inspirada en la Biblia. La producción [de diez episodios] se estrenó el 3 de marzo de 2013 en el Canal History. Burnett afirmó que el proyecto de una serie de diez horas fue el trabajo "más ambicioso" que se hizo desde Los diez mandamientos de Cecil B. DeMille. La producción marca el primer trabajo de Burnett. Aparte de los productores principales, La Biblia cuenta con la colaboración de Richard Bedser y los historiadores Dirk Hoogstra y Julian P. Hobbs como productores ejecutivos. El primer episodio fue visto por 13,1 millones de televidentes registrando el máximo nivel de audiencia de 2013.El segundo atrajo la atención de 10,8 millones y el tercero fue líder de audiencia en la noche del domingo con 10,9 millones. En cuanto a los demográficos, 4,2 millones de los televidentes rondaban entre 25 y 54 años mientras que 3,5 eran de entre 18 y 49.
La serie abarca desde el Génesis a la Revelación en una sola narrativa dividida en cinco partes de dos horas en las que en cada una se explican tres historias de la Biblia mediante escenas recreadas mediante live action y CGI. Según Burnett, la serie se compone de las siguientes historias más conocidas como: el Éxodo, El arca de Noé y el nacimiento, la muerte y la posterior resurrección de Jesucristo. Cinco horas de duración pertenecen al Antiguo Testamento y otras cinco al Nuevo Testamento. La serie está basada en la Nueva Versión Internacional y de la Nueva Versión Estándar del libro.
En declaraciones a Christianity Today, los productores comentaron tener "grandes esperanzas" de que la serie acerque a las generaciones más jóvenes a la Biblia.
[De este trabajo] Esperamos reflejar la Biblia, no como un número de historias inconexas de las que se han debatido, analizado y etiquetado mediante capítulos y versículos, sino mostrar como el Viejo y el Nuevo Testamento se asemejan en sí convirtiéndose de este modo en una gran historia con un gran mensaje de que Dios nos quiere a todos como a la única persona del mundo.
Producción
En mayo de 2011, el New York Times informó de que Downey, Burney y su equipo de producción estaban seleccionando historias bíblicas para la serie. La producción empezó en 2012 siendo la premier para el año siguiente. El presupuesto era inferior a 22 millones de dólares. Para asegurarse de que las tramas fueran exactas, llamaron a investigadores y teólogos y asesores académicos. El rodaje tuvo lugar en Marruecos.
Burnett y Downey consultaron a varios pastores y académicos, entre los que se incluye Joel Osteen, Joshua Garroway (rabinos del Hebrew Union College) y un cardenal católico. Geoff Tunnicliffe de la asociación World Evangelical Alliance repasó los guiones y visitó el set de rodaje para asegurarse de que el resultado fuere el de un único mensaje de toda la serie de la que quedó satisfecho. El presidente de la asociación Focus on the Family: Jim Daly alabó el esfuerzo de la pareja por su trabajo y les sugirió "llevar" la Biblia a Hollywood para contar la historia sin mencionar a Jesucristo, sin embargo rechazaron el ofrecimiento.
En los días previos al estreno de la serie, Downey y Burnett autorizaron a The Wall Street Journal el realizar una opinión editorial en la que el medio de prensa comentaba que la enseñanza de la Biblia en las escuelas públicas estadounidenses debería ser obligatoria, puesto que "las fundaciones del conocimiento del antiguo mundo son bíblicas en sus orígenes.
Reparto
El reparto de la serie está compuesto por varios actores internacionales para evita que el público se distraiga en el momento de reconocer alguno de ellos. La mayoría de ellos proceden de los Teatros del West End de Londres.
En la siguiente lista aparecen los actores con sus respectivos números de apariciones (una hora = un episodio)
Diogo Morgado como Jesucristo (5 episodios)
Darwin Shaw como San Pedro (5 episodios)
Paul Brightwell como Malco (4 episodios)
Roma Downey como Madre María (4 episodios)
Greg Hicks como Poncio Pilato (4 episodios)
Sebastian Knapp como Juan (4 episodios)
Amber Rose Revah como María Magdalena (4 episodios)
Adrian Schiller como Caifás (4 episodios)
Andrew Brooke como Antonios (3 episodios)
Louise Delamere como Claudia (3 episodios)
Matthew Gravelle como Tomás (3 episodios)
Simon Kunz como Nicodemo (3 episodios)
Joe Wredden como Judas Iscariote (3 episodios)
Fraser Ayres como Barrabás (2 episodios)
Paul Marc Davis como Simón (2 episodios)
Paul Freeman como Samuel (2 episodios)
Will Houston como Moisés (2 episodios)
Melia Kreiling como Betsabé (2 episodios)
Dhaffer L'Abidine como Urías (2 episodios)
Francis Magee como Saúl (2 episodios)
Con O'Neill como Pablo de Tarso (1 episodio)
Leila Mimmack como María (joven) (2 episodios)
Mohamen Mehdi Ouazanni como Satanás (2 episodios)
Gary Oliver como Abraham (2 episodios)
Andrew Scarborough como Josué (2 episodios)
Clive Wood como Natán (2 episodios)
Hara Yannas como Michal (2 episodios)
Jassa Ahluwalia como David (joven) (1 episodio)
Nonso Anozie como Sansón (1 episodio)
Jake Canuso como Daniel (1 episodio)
Peter Guinness como Rey Nabucodonosor II (1 episodio)
Langley Kirkwood como David (mayor) (1 episodio)
Paul Knops como Adán (1 episodio)
Darcie Lincoln como Eva (1 episodio)
Hugo Rossi como Isaac (1 episodio)
Conan Stevens como Goliat (1 episodio)
Kierston Wareing como Dalila (1 episodio)
Episodios
1          «Al principio»          Crispin Reece          Richard Bedser, Alexander Marengo, Colin Swash, Nic Young           25 de marzo de 2013   16 de octubre de 2013     23,6%
Noé nos habla de la historia de la Creación y del pecado original mientras está a bordo del arca; la Alianza de Abraham con Dios; la batalla en el valle de Sidim; Agar e Ismael; nacimiento de Isaac; Abraham es probado por Dios; Sodoma y Gomorra; Moisés aprende cosas de su pasado, mata a un soldado y huye de Egipto.
2          «Éxodo»       Crispin Reece          Richard Bedser, Alexander Marengo      25 de marzo de 2013        23 de octubre de 2013            23,6%
Dios le habla a Moisés a través de la zarza ardiente; Moisés regresa a Egipto; diez plagas sobre Egipto; Moisés guía a los israelitas en el Éxodo; Moisés abre las aguas del Mar Rojo; Moisés recibe los Diez Mandamientos en el Monte Sinaí; Josué se convierte en el líder de los israelitas; los israelitas acampan fuera de Jericó; Josué envía espías a Jericó.
3          «La tierra prometida»      Tony Mitchell          Richard Bedser, Adam Rosenthal, Nic Young       25 de marzo de 2013        30 de octubre de 2013    23,6%
Josué conquista Jericó; Dalila traiciona a Sansón mientras los israelitas combaten a los filisteos.
4          «Reino»        Tony Mitchell          Richard Bedser, Colin Swash, Nic Young  25 de marzo de 2013        6 de noviembre de 2013   23,6%
Samuel unge a Saúl, un acción que podría llevar a la nación a una guerra civil; Saúl se pone envidioso cuando David vence a Goliat; el rey David inicia una edad dorada para Israel, pero pronto se ve seducido por el poder y el deseo por Betsabé; Dios perdona a David, y Salomón construye el templo de Dios en Jerusalén.
5          «Supervivencia»    Crispin Reece          Richard Bedser, Nic Young            27 de marzo de 2013        13 de noviembre de 2013            19,7%
Sedequías, Nabucodonosor y los judíos son esclavizados en Babilonia; Daniel es arrojado al foso de los leones, pero cuando su fe permanece y Dios lo perdona, se permite a los judíos regresar a Jerusalén.
6          «Esperanza»            Crispin Reece          Richard Bedser, Nic Young            27 de marzo de 2013        20 de noviembre de 2013            19,7%
Ocupación romana, el ángel Gabriel le dice a María que dará a luz un hijo; José lleva a María a Belén para el censo, donde Jesús nace; la sagrada familia escapa de la orden de Herodes de matar a los bebés varones de Belén; Judea cae bajo la regla despiadada de Pilato; Juan bautiza a Jesús, que está listo para asumir su misión - y su revolución, Jesús y Pedro.
7          «Misión»      Christopher Spencer        Richard Bedser, Christopher Spencer, Nic Young           27 de marzo de 2013        27 de noviembre de 2013     19,7%
Jesús alimenta a la multitud de Galilea, y trae a un hombre muerto, Lázaro, de vuelta a la vida; Jesús entra en Jerusalén montado en un burro - una declaración que él es el Mesías; Jesús se dirige a los cambistas en el Templo.
8          «Traición»    Christopher Spencer        Richard Bedser, Christopher Spencer, Colin Swash, Nic Young          31 de marzo de 2013   4 de diciembre de 2013   17,1%
Caifás engatusa a Judas para que traicione a Jesús; Jesús echa a los discípulos en la confusión en la Última Cena; Jesús es detenido y condenado a la muerte a la vez que los discípulos se dispersan.
9          «Pasión»       Christopher Spencer        Richard Bedser, Christopher Spencer, Abraham Christen Liando, Colin Swash, Nic Young            31 de marzo de 2013        11 de noviembre de 2013            17,1%
La crucifixión y la resurrección de Jesús a través de la Ascensión, Pentecostés y el Apocalipsis. Durante este último episodio, Pedro niega a Jesús y Judas se ahorca; la muchedumbre pide la muerte de Jesús; Jesús es crucificado, pero cuando María Magdalena va a su tumba, una figura camina hacia ella – Él está de vuelta; Jesús encarga a los discípulos "ir y predicar a toda la creación ", pero su misión divina se encuentra con el odio e incluso la muerte.
10       «Valor»         Tony Mitchell          Richard Bedser, Christopher Spencer, Nic Young           31 de marzo de 2013        18 de noviembre de 2013           17,1%
Pablo tiene una visión y experimenta un cambio milagroso de fe en un viaje a Damasco; el Martirio de los Discípulos, la supervivencia de Juan y su exilio a Patmos, Juan recibe una revelación - Jesús va a volver, y todo aquel que guarda la fe será recompensado.
Recepción
El estreno tuvo una gran acogida por la audiencia. De acuerdo con la cuota de pantalla Nielsen, fue visto por 13,1 millones de televidentes. En Canadá, 1,05 millones siguieron el primer episodio de la serie. Los ratings del segundo fue menor, pero no inferior a 10,8 millones debido a que la serie se emitió en horario de máxima audiencia (de 20:00 a 22:00). En la tercera semana la producción fue vista por 10,9 millones de televidentes. No obstante, a pesar de los buenos indices de audiencia, las críticas fueron en su mayoría desfavorables en el sitio web Metacritic donde obtuvo un 44 de nota sobre 100 de un total de trece críticas.
Controversia
El hecho de que el actor que interpretó a Satanás en la serie se pareciera al Presidente Barack Obama levantó polémica. Glenn Beck salió ante las críticas y comentó en su cuenta de Twitter que todo era una mera coincidencia. El Canal History declaró:
Canal History respeta al Presidente Obama. La Biblia fue producida con un elenco de actores internacionales respetables y de diversas razas. La comparación con el Presidente fue desafortunada. La trama de La Biblia trata de enseñar a la gente la historia de las Sagradas Escrituras.
Mark Burnett y Roma Downey declararon que el parecido carece de sentido.
Mehdi Ouazanni, el actor que interpreta al personaje, es un aclamado actor marroquí que ya interpretó en anteriores ocasiones a Satanás en otras obras relacionadas con la Biblia mucho antes de que Obama fuese elegido Presidente.