EL CLUB DE LOS CINÉFALOS
Estrenos
Título: Camille Claudel, 1915
Título Original: Camille Claudel 1915
Género: Biopic, Drama
Nacionalidad: Francia
Año: 2013
Director: Bruno Dumont
Guión: Bruno Dumont
Reparto: Juliette Binoche, Jean-Luc Vincent,
Emmanuel Kauffman, Marion Keller, Robert Leroy, Claire Peyrade, Armelle
Leroy-Rolland, Sandra Rivera, Myriam Allain, Eric Jacoulet, Florence Philippe,
Nicole Faurite, Régine Gayte
Sinopsis:
En 1915, en un asilo de enfermos mentales del sur de
Francia, Camille Claudel ha sido internada por su familia, no volverá a
esculpir y espera la visita de su hermano Paul. Interpretada por Juliette
Binoche, la actriz rodó a las órdenes de Dumont en un manicomio real rodeada de
auténticos pacientes con discapacidad mental.
Título: Heli
Título Original: Heli
Género: Drama
Nacionalidad: Mejico, Francia, Alemania, Paises Bajos
Año: 2013
Director: Amat Escalante
Guión: Amat Escalante, Gabriel Reyes
Reparto: Armando Espitia, Andrea Vergara, Linda
Gonzalez, Juan Eduardo Palacio, Kenny Johnston
Sinopsis:
Heli cuenta la historia de un remoto pueblo donde la
población se encuentra dividida con dos únicas posibilidades para ganarse la
vida: trabajar en una ensambladora de automóviles en un puesto mediocre en el
que no podran aspirar a mucho más, o trabajar para el cártel de drogas de la
región. Una elección complicada entre la seguridad sin pretensiones, y vivir de
forma holgada sabiendo que en cualquier momento todo puede acabar. Una mirada
que acerca una realidad que se vive en el día a día de miles de familias en el
país azteca.
Título: La hermandad
Título Original: La hermandad
Género: Misterio
Nacionalidad: España
Año: 2013
Director: Julio Martí Zahonero
Guión: Julio Martí Zahonero
Reparto: Lydia Bosch, José Luis de Madariaga, Borja
Elgea, José S. Isbert, Tony Isbert, Alejandro Jornet, Ramón Lillo, José María
Sacristán, Manuel Tallafé, Joan Vidal, Felipe Vélez
Sinopsis:
En la fría y silenciosa oscuridad de un apartado
monasterio, La Hermandad ,
una rama de monjes benedictinos que sigue al pie de la letra unas estrictas
normas de pobreza y obediencia, curan las heridas de Sara, una afamada
escritora de novelas de terror y misterio que acaba de sufrir un grave
accidente. Su pierna ha sufrido un terrible traumatismo y deberá guardar cama
en el monasterio, donde la electricidad o el teléfono carecen de sentido. La
curiosidad de escritora de Sara no tarda en despertar con ciertos detalles que
llaman su atención. Extrañas manchas en el techo, llantos infantiles en la
noche, una vieja fotografía, un escalofriante libro sobre la Hermandad , sus extrañas
costumbres, una cripta escondida... Algo se mueve entre los muros del
monasterio. Un oscuro secreto se encierra en su interior. Ahora está a punto de
salir a la luz.
Título: La
Por
Título Original: La Por
Género: Drama
Nacionalidad: España
Año: 2013
Director: Jordi Cadena
Guión: Jordi Cadena
Reparto: Igor Szpakowski, Roser Camí, Ramón Madaula,
Alícia Falcó
Sinopsis:
Manuel tiene dieciséis años y nunca habla con nadie de
lo que pasa en su familia. Nunca habla de que, por las mañanas, cuando su padre
se levanta, él ya está despierto. Nunca habla de los morados que su madre tiene
en diferentes partes del cuerpo. Ni tampoco habla del miedo que él, su madre y
su hermana pequeña sienten cuando están en casa con su padre. Por eso a Manuel
le gusta ir al instituto, porque mientras está allí no está en casa.
Hoy el profesor les explica qué es la herencia
genética y Manuel no puede dejar de pensar en eso durante todo el día: ¿Seré
como mi padre? Entonces Manuel toma una decisión: buscar trabajo para sacar del
infierno en el que viven a su madre y a su hermana, aunque eso le suponga
separarse de su novia, dejar el baloncesto y apuntarse al bachillerato
nocturno. Es la decisión más importante que ha tomado nunca. Es una decisión
adulta.
Título: Los Juegos del Hambre: En Llamas
Título Original: The Hunger Games: Catching
Fire
Género: Thriller, Ciencia Ficción, Aventuras
Nacionalidad: USA
Año: 2013
Director: Francis Lawrence
Guión: Simon Beaufoy, Suzanne Collins
Reparto: Jennifer Lawrence, Elizabeth Banks,
Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Philip Seymour Hoffman, Sam Claflin, Jena
Malone, Woody Harrelson, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Willow Shields, Toby
Jones, Amanda Plummer, Jeffrey Wright, Alan Ritchson
Sinopsis:
Basada en la novela En Llamas de Suzanne Collins,
secuela de Los Juegos del Hambre. Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) vuelve a
casa sana y salva tras ganar los Septuagésimo Cuartos Juegos del Hambre junto a
su tributo Peeta Mellark (Josh Hutcherson). Ganar significa tener que dejar
atrás a familia y amigos, y embarcarse en la “Gira de la Victoria ” por los
diferentes distritos. A lo largo del camino, Katniss se da cuenta de que una
rebelión comienza a gestarse, pero en el Capitolio continúa todo bajo control
mientras el Presidente Snow (Donald Sutherland) organiza los Septuagésimo
Quintos Juegos del Hambre (El Vasallaje), una competición que cambiará Panem
para siempre…
Título: Metro Manila
Título Original: Metro Manila
Género: Acción, Drama, Thriller, Crimen
Nacionalidad: Reino Unido, Filipinas
Año: 2013
Director: Sean Ellis
Guión: Sean Ellis, Frank E. Flowers
Reparto: Jake Macapagal, Althea Vega, John Arcilla,
Ana Abad-Santos, Miles Canapi, Moises Magisa, Erin Panlilio, JM Rodriguez,
Reuben Uy
Sinopsis:
Oscar y su familia dejan los campos de arroz del Norte
de Filipinas para mudarse a la asfixiante ciudad de Manila. Allí, Oscar cree
tener un golpe de suerte cuando le ofrecen un trabajo estable en una compañía
de camiones blindados, pero se trata de un trabajo peligroso con un alto índice
de mortalidad.
Título: Plan en Las Vegas
Título Original: Last Vegas
Género: Comedia
Nacionalidad: USA
Año: 2013
Director: Jon Turteltaub
Guión: Adam Brooks, Dan Fogelman
Reparto: Robert De Niro, Morgan Freeman, Mary
Steenburgen, Michael Douglas, Kevin Kline, Dan Hewitt Owens, Jerry Ferrara,
Romany Malco, Roger Bart, Jena Sims, Weronika Rosati, Andrea Moore, Julisita
Salcedo, Autumn Dial, Michael Beasley
Sinopsis:
Billy (Michael Douglas), Paddy (Robert De Niro),
Archie (Morgan Freeman) y Sam (Kevin Kline) son amigos desde la infancia.
Cuando Billy, el eterno soltero del grupo, decide casarse con su novia
treintañera (claro), los cuatro se van a Las Vegas con la idea de olvidarse de
su edad y revivir sus días de gloria. Pero al poco de llegar, descubren que
“Sin City” (La ciudad del pecado) también ha cambiado con el tiempo y que los
años no pasan en balde para los amigos. El “Rat Pack” (Sinatra y compañía)
reinó en el Sands y ahora el Cirque du Soleil manda en el Strip, pero los
cuatro amigos son capaces de conquistar Las Vegas.
Título: Una familia de Tokio
Título Original: Tokyo kazoku
Género: Drama
Nacionalidad: Japón
Año: 2013
Director: Yoji Yamada
Guión: Yoji Yamada, Emiko Hiramatsu
Reparto: Yû Aoi, Satoshi Tsumabuki, Kazuko Yoshiyuki,
Yui Natsukawa, Masahiko Nishimura, Jun Fubuki, Isao Hashizume, Nenji Kobayashi,
Chika Arakawa, Tomoko Nakajima, Ayumu Maruyama, Ryûichirô Shibata, Narumi
Kayashima, Shozo Hayashiya
Sinopsis:
Una pareja de ancianos que vive en una pequeña isla
viaja a Tokio para visitar a sus tres hijos. El mayor, Koichi dirige un
hospital. La hija, Shigeko dirige un salón de belleza. El segundo, Shuji,
diseña decorados. Los hijos quieren que sus padres se diviertan en la capital,
pero al mismo tiempo están ocupados en sus trabajos, dejando que sus ancianos
padres se sientan algo incómodos. Pero pronto todo cambia.
La pelicula clasica
Reservoir Dogs
Reservoir Dogs (Perros de reserva en México y Perros
de la calle en Hispanoamérica) es una película estadounidense de 1992, debut de
Quentin Tarantino como director, y protagonizada por Harvey Keitel, Tim Roth,
Chris Penn, Steve Buscemi, Lawrence Tierney y Michael Madsen. La actuación de
Tarantino es de menor trascendencia, como también la del escritor exconvicto,
Eddie Bunker. Reservoir Dogs incorpora muchos temas y estéticas que se
transformarían y se darían a conocer como sellos propios de Tarantino, como
director y guionista.
Tarantino, quien en sus inicios trabajó como empleado
en una tienda de vídeos en Los Ángeles, originalmente iba a filmar la película
junto a sus amigos con un presupuesto de 30.000 dólares, un formato de 16 mm y el productor
Lawrence Bender sería quien realizaría el papel de "Eddie Cabot". Sin
embargo, el actor Harvey Keitel se involucró en el proyecto por vía de la
esposa del profesor de actuación de Bender, la cual entregó una copia del guion
a Keitel, quien estuvo no sólo de acuerdo en tener un papel en el film, sino
también en coproducirlo. Con la ayuda de Keitel, los realizadores fueron
capaces de aumentar el presupuesto a 1,2 millones de dólares para la
realización del film, demasiado extenso para una película realizada de forma
independiente, pero una pequeña fracción de lo que sería una típica producción
de Hollywood. La película desde entonces es vista como un importante y muy
influyente hito del cine independiente.
Argumento
Seis criminales profesionales son contratados por Joe
Cabot (Lawrence Tierney) y su hijo Nice Guy Eddie (Chris Penn) para un trabajo.
No se conocen entre sí y se mantienen en el anonimato, escondidos bajo nombres
de colores: el señor Naranja (Tim Roth), el señor Blanco (Harvey Keitel), el
señor Rosa (Steve Buscemi), el señor Rubio (Michael Madsen), el señor Marrón
(Quentin Tarantino) y el señor Azul (Edward Bunker). Preparan minuciosamente el
robo a un almacén de diamantes, pero la policía aparece inesperadamente en el
momento del atraco convirtiéndolo en una masacre que tiene como resultado las
muertes de algunos policías, empleados y también del señor Azul y del señor
Marrón. Todo hace sospechar que hay un traidor infiltrado. Reunidos a puerta
cerrada en un viejo almacén abandonado, los supervivientes se enfrentan entre
sí intentando descubrir quién les ha conducido a esta situación límite.
La mayor parte de lo anterior no se muestra en la
película sino que el espectador lo deduce de los diálogos y de flash-backs
parciales que ilustran los antecedentes de la situación central. La película
comienza en realidad con unos hombres desayunando en un bar donde comentan
hechos banales.
Cuando terminan los créditos iniciales, se muestra el
interior de un coche. El Sr. Blanco lo está conduciendo y trata de confortar al
señor Naranja que se desangra en el asiento de atrás a causa de una herida en
el estómago. Los dos llegan al punto de encuentro, ubicado en un almacén
abandonado. Allí, el señor Naranja pierde el sentido.
Aparece el señor Rosa. Ha escondido los diamantes
robados porque sospecha que hay un policía infiltrado entre los ladrones. Tiene
una confrontación con el señor Blanco, porque no están de acuerdo en qué hacer
con el señor Naranja. El señor Blanco quiere llevarlo a un hospital, pero el
señor Rosa no lo permite porque el señor Naranja sabe el nombre y la ciudad
natal del señor Blanco y puede traicionarlos a todos.
La llegada del señor Rubio interrumpe la disputa. Ha
secuestrado a un policía y los tres pegan al rehén. Llega Eddie, enfadado a
causa la masacre que tuvo lugar en la joyería. Pide ayuda para coger los
diamantes escondidos. El señor Rosa y el señor Blanco salen con él.
El señor Rubio sigue torturando al policía, que afirma
su ignorancia acerca de quién es el policía infiltrado. El señor Rubio corta la
oreja del rehén y decide quemarlo. En este momento, el señor Naranja mata al
señor Rubio de varios disparos. Luego confiesa al policía su verdadera
identidad, que éste ya conoce. Se ha infiltrado en el grupo para atrapar a Joe
Cabot. Fingió ser un delincuente despreocupado y venció la desconfianza de los
otros ladrones con anécdotas inventadas. Durante el robo lo han herido y él ha
matado a la mujer que lo ha hecho.
Llegan Eddie, el señor Blanco y el señor Rosa. Al
encontrar a su amigo, el señor Rubio, muerto, Eddie mata al policía. Exige
explicaciones, y el señor Naranja sigue mintiendo. Dice que el señor Rubio
quería matarlos a todos y obtener los diamantes. Nadie lo cree excepto el señor
Blanco. Después llega Joe diciendo que el señor Naranja es un policía
infiltrado y el señor Blanco se niega a creerlo.
Se forma un triángulo mortal: Joe dirige su pistola al
señor Naranja, el señor Blanco dirige la suya a Joe, Eddie dirige la suya al
señor Blanco y el señor Rosa se esconde. Esta situación se resuelve con las
muertes de Eddie y Joe. El señor Rosa coge los diamantes y huye.
Mientras el señor Blanco, herido, se arrastra hasta el
señor Naranja, moribundo. Lo conforta sosteniéndole en sus brazos. Entonces el
señor Naranja confiesa la verdad. Irrumpe la policía. El señor Blanco,
llorando, mata a su amigo y de inmediato muere acribillado por la policía.
Reparto y personajes
Sr. Blanco (Harvey Keitel) es un ladrón de mediana
edad y con mucha experiencia. Su nombre verdadero es Lawrence "Larry"
Dimick. Joe Cabot y él llevan muchos años como amigos. Está acostumbrado a
matar, pero no lo hace sin motivo. Parece el arquetipo del criminal honesto,
con honor y principios. Para él los sentimientos valen más que la razón. Ha
trabado amistad con Sr. Naranja y por eso lo defiende y conforta. Muere al
final de la película asesinado a tiros por la policia.
Sr. Naranja (Tim Roth), su nombre verdadero es Freddy
Newandyke, es un policía joven que se ha infiltrado en el grupo de ladrones. Su
objetivo principal es capturar a Joe Cabot en delito. Tras recibir un disparo
durante la huida, intenta sobrevivir y aumenta el lazo de él con Sr. Blanco.
Muere asesinado por Sr.Blanco después de que le revelara que era policia.
Eddie Cabot (Chris Penn) es el hijo de Joe Cabot y
ayuda a su padre planear y cometer crímenes. También es un amigo de Sr. Rubio.
Muere asesinado por Sr.Blanco en el triángulo mortal.
Sr. Rosa (Steve Buscemi) es el más razonable del
grupo. Es un egoísta (por ejemplo, rehúsa a dar propinas) y cobarde (no toma
parte en el triángulo mortal del final y no ayuda a Srs. Blanco y Naranja
después), pero es muy inteligente y tiene principios como Sr. Blanco. Dice que
es un "profesional" y pide a los otros que lo sean también. Se
desconoce que sucede con el después de que escapa con los diamantes.
Joe Cabot (Lawrence Tierney) es el padre de Eddie y un
mafioso que ha planeado el robo de diamantes. Sr. Naranja le describe como un
tipo muy divertido, parecido a La
Cosa.
Sr. Rubio (Michael Madsen) es un psicópata a quien le
divierte la violencia. Fue el primero en disparar durante el robo debido al
ruido de la alarma. Luego señala que no le gustan, restando importancia a lo
sucedido. Es revelado que se llama Vic Vega y es un amigo íntimo de Eddie
Cabot. Hace poco lo habían puesto libertad, y la experiencia que tuvo en cárcel
lo hizo un poco cruel, especialmente con policías. Muere asesinado de varios
balazos por Sr.Naranja.
Sr. Azul (Edward Bunker) es un ladrón experimentado
que muere asesinado durante el robo. Sólo aparece unos minutos al principio y
al final de la película, y emite unas pocas palabras al principio. Se desconoce
como murió.
Sr. Marrón (Quentin Tarantino) es un ladrón joven y
hablador. Su trabajo consistía en ser el conductor de los ladrones, muere a
causa de un balazo en su cabeza. Es, junto con el Sr. Azul, un personaje
secundario que aparece pocos minutos en el film.
Holdaway (Randy Brooks) es el jefe de Freddy
Newandyke.
Marvin Nash (Kirk Baltz) policía joven que es
secuestrado por el Sr. Rubio. Lleva 8 meses trabajando en la policía y tiene un
hijo. Lo tortura Sr. Rubio y es asesinado por Eddie. Conocía a Sr. Naranja
(Freddy Newandyke).
K-Billy DJ (Steven Wright) (voz) es el DJ del programa
de radio ficticio K-Billy y el Supersonido de los 70.
Premios
Mejor director: Quentin Tarantino. Avignon Film Festival
(1992)
Mejor actor secundario: Steve Buscemi.
Independent Spirit Awards (1993)
Nuevo director del año: Tarantino. London Critics Circle
Film Awards (1993)
Mejor director y Mejor Guion: Quentin Tarantino. Sitges - Catalan
International Film Festival (1992)
Caballo de oro para Quentin Tarantino. Stockholm Film
Festival (1992)
Premio de la Crítica Internacional para Tarantino. Festival
de Cine de Toronto (1992)
Banda Sonora
El disco Reservoir Dogs: Original Motion Picture
Soundtrack fue la primera banda sonora para una película de Quentin Tarantino y
estableció la estructura de su banda sonora más tarde seguiría. Esto incluye el
uso extensivo de fragmentos de diálogo de la película. La banda sonora cuenta
con selecciones de canciones de la década de 1960 hasta los años 80. Sólo el
grupo Bedlam grabó canciones originales para la película. La estación de radio
"K-Billy y el Supersonido de los 70" jugó un papel prominente en la
película. El DJ de la radio fue elegido para ser Steven Wright, un comediante
conocido por sus inexpresivos chistes.
Una característica inusual de la banda sonora fue la
elección de las canciones;. Tarantino ha dicho que siente que la música sea un
contrapunto a la violencia en la pantalla y la acción. También declaró que
deseaba que la película tuviera una sensación de década de los 50 con música de
los 70. Un ejemplo destacado de ello es la escena de la tortura con la melodía
de "Stuck in the Middle with You".
Bedlam era un grupo de rock de Nashville de los 90
liderado por Jay Joyce, que firmó con MCA Records. Su álbum Into the Coals (en
las brasas) fue lanzado en 1992. Otros miembros fueron Chris Feinstein (bajo) y
Doug Lancio. "Magic Carpet Ride" es un cover de la canción homónima
de 1968 de Steppenwolf. "Harvest Moon" fue escrita por Jay Joyce.
"Fool for Love" de Sandy Rogers fue
inicialmente el título de la canción para la película Fool for Love de Robert
Altman de 1985.
Lista de canciones
"And Now Little Green Bag..." - extracto de
un diálogo interpretado por Steven Wright (0:15)
"Little Green Bag" - George Baker
(3:15)
"Rock Flock of Five" - extracto de
un diálogo interpretado por Steven Wright (0:11)
"Hooked on a Feeling" - Blue Swede
(2:53)
"Bohemiath" - extracto de un diálogo
interpretado por Steven Wright (0:34)
"I Gotcha" - Joe Tex (2:27)
"Magic Carpet Ride" - Bedlam (5:10)
"Madonna Speech" - extracto de un diálogo
interpretado por Quentin Tarantino, Edward Bunker, Lawrence Tierney, Steve
Buscemi y Harvey Keitel (0:59)
"Fool for Love" - Sandy Rogers
(3:25)
"Super Sounds" - extracto de un diálogo
interpretado por Steven Wright (0:19)
"Stuck in the Middle with You" -
Stealers Wheel (3:23)
"Harvest Moon" - Bedlam (2:38)
"Let's Get a Taco" - extracto de un
diálogo interpretado por Harvey Keitel y Tim Roth (1:02)
"Keep on Truckin'" - extracto de un
diálogo interpretado por Steven Wright (0:16)
"Coconut" - Harry Nilsson (3:50)
"Home of Rock" - extracto de un diálogo
interpretado por Steven Wright (0:05)
Romeo + Julieta de Buz Luhrmman
Romeo + Julieta es una película estadounidense de 1996
basada en la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare. Contó como director
con el australiano Baz Luhrmann y con las estrellas del cine Leonardo DiCaprio
y Claire Danes como protagonistas.
La película cuenta la historia de los jóvenes
enamorados en Verona Beach, en un intento de dar un nuevo marco modernizado a
la historia, ya que ésta se sitúa en nuestra época. Así se sustituyen espadas
por pistolas, y los hombres de las familias enfrentadas, los Capuleto y los
Montesco son importantes hombres de negocios.
Argumento
En los tiempos modernos, en la ciudad de Verona Beach,
los Montesco y los Capuleto son dos potencias rivales de negocios. El odio de
la vieja generación - Fulgencio (Paul Sorvino) y Gloria Capuleto (Diane Venora)
y Ted (Brian Dennehy) y Caroline Montague (Christina Pickles) - se traslada
también por sus familiares más jóvenes. En una gasolinera, los chicos Montesco
- dirigido por Benvolio (Dash Mihok), primo de Romeo Montesco (Leonardo
DiCaprio) - se enfrentan cara a cara con los chicos Capuleto - encabezada por
Teobaldo (John Leguizamo), primo de Julieta. Las dos pandillas rápidamente
entablan una discusión, que aumenta en un tiroteo entre Benvolio y Teobaldo,
que prendió fuego a la estación de gasolina y crea el caos en la ciudad. El
Jefe de Policía, Capitán Prince (príncipe) (Vondie Curtis-Hall), los obliga a
deponer las armas. Capitán Príncipe , los reprime así como Fulgencio y Ted,
culpándolos de tres peleas de calle. Se les advierte que si el comportamiento
continúa, sus vidas "pagarán la pérdida de la paz."
Mientras tanto, Dave Paris (Paul Rudd), hijo del
Gobernador habla con Fulgencio. Paris quiere comprometerse con la hermosa hija
de Fulgencio, Julieta Capuleto (Claire Danes)pero él piensa que todavía es muy
joven para el matrimonio. Sin embargo, invita a Paris a su fiesta de disfraces
que va a celebrarse esa noche. En la mansión de los Capuleto, Gloria intenta
convencer a Julieta para aceptar el compromiso mientras le prepara para la
fiesta, pero ella no le da ninguna respuesta aceptable.
Esa noche, los Montesco y Romeo (vestido como un
caballero medieval) se juntan con su amigo Mercutio (Harold Perrineau) quien
tiene una entrada para la fiesta de los Capuleto. Mercutio trata de convencer a
Romeo para animarle a ir a la fiesta pero su enamorado amigo le rechaza. Romeo
trata de contarle acerca de un sueño que tuvo, pero Mercutio se ríe de él.
Romeo, aún teniendo un mal sentimiento acerca de los sucesos de la noche, coge
una píldora que le ofrece Mercutio, y juntos van a la mansión de los Capuleto.
Los efectos de la droga y la salvaje fiesta molestan a Romeo, que va a un baño
a limpiarse la cara. Allí, al otro lado de una pecera gigantesca, se encuentra
con Julieta, que va vestida como un ángel.
Desafortunadamente, antes de que ellos puedan hablar,
la ama de Julieta (Miriam Margolyes) le obliga a ir a bailar con Paris, quien
está vestido como un astronauta. Romeo la encuentra y es sorprendido por
Teobaldo, quien inmediatamente decide matarle por invadir su casa, pero
Fulgencio le para, asustado y enojándose con Teobaldo con querer matar a Romeo
en medio de la fiesta, ya que según él, si mata a Romeo, estropearía la fiesta.
Romeo corteja a Julieta y se besan. Después se van a un ascensor sin parar de
besarse pero son sorprendidos por Gloria y Paris cuando las puertas se abren.
Una vez más la ama se lleva a Julieta lejos, revelando la identidad de Romeo
como Montesco al mismo tiempo que este se entera de quién es Julieta. Romeo
sale de la fiesta con Mercutio mientras Julieta le mira desde el balcón y
Teobaldo sigue con deseos de matar a Romeo por entrometerse en su fiesta.
Romeo escapa rápidamente de sus amigos y vuelve a la
mansión, escondiéndose bajo el balcón de Julieta. Julieta sale sin saber que él
está allí, y proclama su amor por él, diciendo que el único enemigo que tiene
es su nombre y que, si renunciara a él, podría "tomarle entera".
Romeo le "toma la palabra" y ella se cae por la impresión a la
piscina. Julieta está impresionada porque él haya tenido el valor de entrar de
nuevo, porque le matarían si le vieran, y le dice que se marche por su propia
seguridad, pero Romeo le dice que su amor no se verá escondido por culpa de sus
parientes. Se besan y se juran amor eterno, pero se ven interrumpidos cuando la
ama busca a Julieta. Antes de marcharse, le dice a Romeo que al día siguiente
enviará un mensajero para que puedan casarse.
Al día siguiente, Romeo visita al sacerdote de Verona
Fray Lorenzo (Pete Postlethwaite) y le pide que le case con Julieta. Al
principio piensa que eso sólo puede traer malas consecuencias, pero más tarde
decide que eso puede unir a las familias y conceder la paz. La ama busca a
Romeo, y este dice que va a casarse con Julieta. Se casan con Baltasar (Jesse
Bradford), amigo de Romeo, como testigo.
En la playa, Teobaldo busca a Romeo, pero se encuentra
con Mercutio y la pandilla de los Montesco. Teobaldo insulta a Mercutio y los
dos pelean cuando Romeo llega. Él no quiere pelear con Teobaldo ya que ambos
son familia ahora aunque él lo desconozca. Mercutio interfiere y está pegando a
Teobaldo cuando Romeo le para. Teobaldo ataca a Mercutio con un cristal,
matándole. Romeo, sin control de sus deseos vengativos, persigue a Teobaldo con
el coche y choca contra él para destruirle. Teobaldo salta del coche, e intenta
huir, pero Romeo le alcanza. Teobaldo le apunta con una pistola, y el, loco de
dolor, dice "o tú, o yo, o los dos iremos con él" (con Mercutio).
Mata a Teobaldo cuando se le presenta la oportunidad. La policía y el príncipe
y los Capuleto llegan después que los Montesco se fueron, a excepción de
Benvolio, y declaran ante las súplicas de los Capuleto por venganza, que Romeo
será desterrado.
Romeo va con el fray Lorenzo, y este le dice que tiene
que agradecer el estar vivo y sólo haber sido desterrado, ya que podía haber
tenido una pena muchísimo peor. Fray Lorenzo le dice a Romeo de su idea para
reconciliar a sus familias y pedir perdón al Príncipe para que quite la orden
de destierro y le permita a Romeo quedarse en Verona. Romeo va a casa de
Julieta y trepa por su ventana. Se besan y hacen el amor. A la mañana
siguiente, Romeo y Julieta se despiden, y la madre de Julieta le dice que le
han comprometido con Paris. Ella se niega, y entonces el padre de Julieta le
obliga, y le maltrata, diciendo que es una cría malcriada. La madre intercede
ante ella para detener su violencia, y sale disgustada. Incluso la ama dice que
se tiene que casar con Paris, ya que Romeo es como si estuviera muerto. Julieta
acepta el compromiso de mala gana.
Al día siguiente, Julieta va a confesarse donde Fray
Lorenzo, pero le dice que quiere morir para que él no la case con Paris y se
coloca una pistola en la cabeza. Fray Lorenzo planea cómo salvar a Julieta de
su matrimonio que sabe que se organizó contra su voluntad y que será celebrada
el próximo jueves. Para ello, le da un brebaje que le hará parecer muerta
durante 24 horas. Julieta va a su casa y por la noche lo bebe.
A la mañana siguiente su familia le tiene por muerta y
la llevan al recinto donde están guardados los cuerpos de todos los Capuleto.
Fray Lorenzo ha enviado un mensajero alertándole de todo a Romeo, para que pueda
ir a reencontrarse con ella cuando despierte, pero Baltasar, que ha visto antes
el entierro de Julieta, le alerta antes de que llegue la carta. Romeo, roto de
dolor, va a Verona, a sabiendas de que la policía y el príncipe intentarían
matarlo si se enteraban de que él había vuelto a Verona con la orden de
destierro activa.
Ante el cadáver de Julieta, Romeo llora, y se lamenta.
Después, bebe un veneno para morir y así estar con ella. Julieta despierta y ve
a su enamorado a punto de morir delante de ella. Julieta le dice que por qué no
le ha guardado un poco de veneno para morir junto a él y sella con un beso la
muerte de Romeo. Intenta suicidarse como él, pero ha bebido todo el veneno, por
lo que ya no hay para ella. Pero entonces, ve la pistola de Romeo y la toma y
se dispara en la sien. Descubren a los dos jóvenes muertos, uno ante otro, y
los Montesco y Capuleto se llevan los cadáveres. El Príncipe dice que su
rivalidad ha creado el dolor donde antes solo había amor y grita con todas sus
fuerzas que todos están castigados.
"Un par de jóvenes enamorados que gracias a la
rivalidad de sus familias, sólo pudieron ser felices en la eternidad"...
Reparto
Leonardo DiCaprio como Romeo Montesco
Claire Danes como Juliet Capuleto
John Leguizamo como Tybalt Capulet
Harold Perrineau como Mercutio Escalus
Pete Postlethwaite como Fray Lorenzo.
Brian Dennehy y Christina Pickles como Ted y Caroline
Montesco.
Paul Sorvino y Diane Venora como Fulgencio y Gloria
Capuleto.
Paul Rudd como Dave Paris.
Vondie Curtis-Hall como el Príncipe de Verona.
Miriam Margolyes como la ama.
Jesse Bradford como Baltasar.
Dash Mihok como Benvolio.
Zak Orth como Gregory.
Jamie Kennedy como Sampson.
M. Emmet Walsh como Apothecary.
Vincent Laresca como Abram.
Premios
Mejor direccion de arte oscar 1996
Mejor director, guion adaptado, música y direccion de
arte en los Bafta de 1997
Pelicula Española
Operacion Ogro.
Título original
Operación Ogro
Año
1979
Duración
100 min.
País
España España
Director
Gillo Pontecorvo
Guión
Ugo Pirro & Giorgio Arlorio
Música
Ennio Morricone
Fotografía
Marcello Gatti
Reparto
Gian Maria Volonté, José Sacristán, Ángela Molina,
Eusebio Poncela, Féodor Atkine, Fernando Chinarro, Nicole Garcia, Saverio
Marconi, Georges Staquet, Ana Torrent
Productora
Coproducción España-Italia-Francia; Action Film /
Sabre Films / Vides Cinematografica
Género
Thriller | Terrorismo. ETA. Basado en hechos reales
Sinopsis
En una casa del País Vasco, un hombre y una mujer
recuerdan el pasado. En su juventud, él y otros tres hombres formaban un
comando cuya misión era secuestrar al almirante Carrero Blanco para
intercambiarlo por presos políticos. Sin embargo, cuando estaban a punto de
cumplir su objetivo, Carrero fue nombrado Presidente del Gobierno y, entonces,
los planes cambiaron. Aunque el hombre se está muriendo, sigue siendo
partidario de la lucha armada. Mientras tanto, sus antiguos correligionarios
creen que ha llegado la hora de seguir los cauces democráticos.
Premios
1979: Premios David di Donatello: Mejor director.
El personaje del cine
Agnès Varda
Agnès Varda es una directora de cine nacida el 30 de
mayo de 1928 en Bruselas, Bélgica. Vive y trabaja en París. Es considerada por
algunos críticos de cine la «abuela de la Nueva Ola » (Nouvelle vague) y una de las
pioneras del cine feminista.
Sus películas, documentales y vídeo-instalaciones
guardan todas un carácter realista y social. Toda su obra presenta un estilo
experimental distintivo. En 1985 con la película Sans toit ni loi (Sin techo ni
ley) obtuvo el León de Oro del Festival de Cine de Venecia y su biografía
documentada en Las playas de Agnès el Premio César en 2009.
Es la viuda del realizador Jacques Demy y fue
condecorada con la Legión
de Honor. Ha merecido el Premio René Clair de la Academia francesa, el
Prix Henri-Langlois y el Premio Mayahuel de Plata entre otros.
Biografía
Agnès Varda nació con el nombre de Arlette Varda en
Bruselas, Bélgica, en el seno de una familia de padre griego y madre francesa.
Su padre pertenecía a una familia de refugiados griegos desde Asia Menor.
Varda estudió Historia del Arte en la École du Louvre
antes de conseguir un trabajo como fotógrafa oficial del Teatro Nacional
Popular ó Théâtre National Populaire (TNP) de París. Le gustaba la fotografía,
pero estaba más interesada en el cine. Después de pasar unos días grabando la
pequeña ciudad pesquera francesa de Sète, en el barrio «La Pointe Courte », para un
amigo con una enfermedad terminal que no podría visitarla por sí solo, Varda
decidió hacer una película. De este modo aparece en 1954 su primera película, La Pointe Courte , que
narraba la historia de una triste pareja y su relación en la pequeña ciudad. La
película es la precursora estilística de la Nouvelle vague francesa.
Más tarde se la encuadrará definitivamente en este
género, asemejándosela así a autores como Chris Marker, Marguerite Duras, Alain
Robbe-Grillet, Jean Cayrol y Henri Colpi. Este grupo estaba fuertemente ligado
al Nouveau roman, estilo literario que estaba posicionado políticamente en la
izquierda.
Varda estuvo casada con el director Jacques Demy desde
1962 hasta su muerte en 1990, en su película Jacquot de Nantes (1991) ella
traza un relato de la infancia de Demy, y su duradero amor por el teatro y el
cine. Varda le rindió homenaje también en Les Demoiselles ont eu 25 ans (1993)
y L'Univers de Jacques Demy (1995). Hijo de ambos es el actor Mathieu Demy
nacido en 1972. La directora también es la madre de la vestuarista Rosalie
Varda, hija del anterior matrimonio con Antoine Boursellier.
Filmografía
Les plages d'Agnès (2008)
Los espigadores y la espigadora: dos años después (Les
glaneurs et la glaneuse... deux ans après) (2002)
Los espigadores y la espigadora (Les glaneurs et la
glaneuse) (2000)
Las cien y una noches (Les cent et une nuits de Simon
Cinéma) (1995)
Kung-Fu Master (1987)
Sin techo ni ley (Sans toit ni loi) (1985)
Jacquot de Nantes (1991)
Una canta, la otra no (L'une chante, l'autre pas)
(1977)
Daguerréotypes (1975)
Contestación de mujeres (Réponse de femmes) (1975)
La felicidad (Le bonheur) (1965)
Cleo de 5
a 7 (Cléo de 5 à 7) (1961)
Les créatures (1966)
Premios y honores
Recibió en 1985 el León de Oro del Festival
Internacional de Cine de Venecia por Sans toit ni loi.
The Beaches of Agnès mejor documental Premio César.
2009, Commandeur de la Légion d'Honneur.
2010, Las Playas de Agnès Premio del público Festival
de Cine canal plus 4
2011, Las Playas de Agnès Premio de la Asociación de Cronistas
Cinematográficos de la
Argentina. Premio Cóndor de Plata como Mejor Film
Extranjero.
La serie
Deja la sangre correr
Let The Run Free Blood fue una anárquica parodia de la telenovela hecha en Australia
en torno al Hospital de San Cristóbal y
creada por la comedia colectiva, el Grupo Sanguíneo.
Concepción
El espectáculo fue concebido originalmente como un
evento semanal en directo para el lugar arriba Le Broma del lugar comedia
Melbourne The Last Laugh. Tory McBride , el productor asociado de la comedia en
la última risa, se le ocurrió el concepto y el título y en asociación con el
director de la comedia, John Thomson , armar el equipo que se convertiría en el
grupo sanguíneo. El espectáculo fue muy libremente con guión y luego
improvisada en el escenario, con dos historias proyectadas en función de la
votación audiencia en vivo.
La versión Broma Le vivo, que tuvo un encuentro
semanal continua por cerca de un año, fue todo un éxito con los miembros de la
audiencia que regresan todos los jueves por la noche para ver el siguiente
episodio. [ cita requerida ] En poco tiempo, se había convertido en demasiado
grande para los 100 escaños Le Broma teatro, y fue movido abajo durante varias
temporadas en el escenario principal de la última risa.
Televisión
Let The Blood Run Gratis posteriormente fue recogido
por la televisión y 26 episodios fueron producidos utilizando una serie de
argumentos desarrollados durante los espectáculos. Se emitió en Australia desde
20 agosto 1990 hasta 22 enero 1994, y en el Reino Unido el Canal 4 de 29 agosto
1992 a
7 enero 1995. La muestra contó con el elenco original incluyendo Kath & Kim
el actor Peter Rowsthorn en el papel inicial de hospitales ordenada Warren
Cronkshonk.
Se cree que es la primera comedia de la televisión
interactiva jamás se ha hecho - de acuerdo con la versión en vivo, al final de
cada episodio, los espectadores pudieron votar por teléfono para decidir la
dirección de las líneas argumentales tomarían. También fue inusual en su falta
de respeto de los convenios de televisión, rompiendo la cuarta pared , girando
a la cámara y dirigiéndose directamente a los espectadores.
Las historias eran como over-the-top como la
actuación, Pam y Ray descubren que son hermanos - justo después de casarse y Pam
anuncia su embarazo; Effie ser atropellado por St Christopher en una caravana
VW y aplastado, sólo ser traído de los muertos en la serie 2 de Ray y su novio
Warren, Matrona Dorothy Connivencia-Bitch haciendo equipo con su largamente
perdido hacha-asesino amante de Bill Schwarzenhameneggenberger destruir Pam y
Ray relación, el vampiro Carla Laboumdier enamorando de Ray, Mientras tanto
acoso al personal, hasta su eventual replanteo de Ray.
Tanto Series 1 y Series 2 están disponibles en DVD en
Australia, cada temporada ocupando un set de dos discos.
Personajes
En armonía con la naturaleza parodia de la serie de
cada personaje tenía un nombre que era o un juego de palabras o extremas.
Enfermera Pam Sandwich - que se convirtió en Pam-Bueno
Sandwich en casarse con Ray y Pam Buenas Lovechild-Sandwich en casarse con
Richard - interpretado por Jean Kittson
Dr. Ray Bueno como interpretado por Brian Nankervis
Dr. Richard Lovechild como interpretado por David
Swann
Matrona Dorothy Connivencia-Bitch como interpretado por
Lynda Gibson
Warren Cronkshonk como interpretado por Peter
Rowsthorn , que también jugó hacha-asesino Bill Schwarzenhameneggenberger
Inspector George Slabb - pronunciada Slab-ub, debido a
la doble "b" - interpretado por Marcos Cutler . Cutler originalmente
por Richard en la versión de la etapa, pero no estaba disponible para el inicio
de la serie de televisión, por lo tanto, la fundición de Swann en el papel.
Enfermera Effie Shunt como interpretado por Helen
Knight , quien también jugó Dr. Angie Travers y largo tiempo perdido Moon Unit
hija de matrona.
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